Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Getekend door de kunstenaar aan de onderkant

Het werk wordt ongeramd voorgesteld

Afmetingen van het werk: 55 cm hoog x 46 cm breed

Goede staat van behoud

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIE VAN MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir werd geboren in 1938 in het Castello de Santa Pau, in de Garrotxa (Girona), als de laatste nog levende persoon geboren in deze emblematische constructie omgeven door vulkanen (tegenwoordig woont hij in San Feliu de Guíxols). Dit feit markeert zijn kant als schilder. Een man van oud Catalonië, geleerd, die altijd aangetrokken is geweest tot de Middeleeuwen, de Romaanse kunst van de Pyreneeën en de vroege gotiek. De erfenis van de Italiaanse Renaissance, met name de schilderijen uit de Italiaanse Quattrocento zoals Fra Angelico of Raphael, is voelbaar in veel vrouwelijke portretten van Torner de Semir, zoals degene die we hier zien. Het is precies die mengeling van oud en nieuw waar de originaliteit van zijn werk in ligt. Wat hem het meest lijkt te hebben gevormd, is de kennis van romaanse en gotische kunst. Zijn figuren, vaak omgeven door een dikke donkere lijn, doen ons denken aan gotische glas-in-loodramen, stralend, mooi op zichzelf en door zichzelf. Leerling van de muurschilder- en gravurekunstenaar Ricard Marlet, leert wat voor hem het belangrijkste is: de discipline van tekenen. Met meester Marlet leert hij ook het Modernisme en het Catalan Nouveau-Centisme. Hij studeerde aan de Escola de Belles Arts in Sant Jordi in Barcelona en aan de San Fernando-school in Madrid, waar hij het Prado-museum bezoekt en zich laat inspireren door Velázquez, waardoor hij besluit de Meisjes van la Mere te reproduceren naar eigen smaak, met zijn eigen stijl, met levendige kleuren zoals roze en fluorescerend violet die geen twijfel laten bestaan aan de benadrukking, moderniteit en empathie van de kunstenaar. Bovendien, als men aandachtig kijkt, kan men de techniek van het collagegebruik zien, waarbij hij een stukje textiel, karton of zelfs een muzikale partituren inpast.

In Parijs begint zijn werk zoals hij het noemt "tussen oud en nieuw". Hij begon in Terrassa met solotentoonstellingen in 1968, en deed dit daarna in andere Catalaanse steden en in Parijs (galerijen Espace en Boutique). Zijn werk begon als mediterrane figuratie, die uiteindelijk uitmondde in abstractie, om terug te keren naar een figuratie van een modern concept. Hij wordt uiteindelijk beschouwd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de mediterrane schilderkunst.

Al deze tendensen waren hem niet onbekend, aangezien hij in Barcelona de gelegenheid had om kennis te maken met de Dau al Set-groep. In de Dau al Set-school ontmoet hij beroemdheden als Tharrats, Muxart of Tapies. Zijn schilderkunst kenmerkt zich door het gebruik van felle en rijke kleuren. Zijn werk kan in één woord worden samengevat: LEVEN. Zo wordt het prachtige werk van deze Catalaanse schilder gekenmerkt door een rijk en verzadigd kleurenpalet met een grote levendigheid, dat, in combinatie met de verschillende materialen die als support worden gebruikt, het resultaat geeft van een expressionistische schilderkunst van hoge chromatische kwaliteit en met een uitgesproken persoonlijkheid, en de kunstenaar definieert als meester.

Het klassieke en het nieuwe versmelten tussen de penseelstreek van Miquel Torner de Semir. De tijd vervaagt. De scheidslijn tussen verleden en heden wordt uitgewist met zijn schilderijen, met zijn manier van tekenen op het doek. Miquel behaalt wat heel weinig eerder is gelukt: spreken over het verleden met de stem van het heden. Zijn stem: zijn schilderijen. Zijn methode: de passie. Zijn prestatie: heel zijn oeuvre.

De schilder uit Girona is beïnvloed door de oude meesters, Giotto, de Italiaanse Renaissance en door de informele zoektocht van de abstracte schilders. Dit alles vormt het startpunt van zijn schilderkunst; hij maakt zich net zo veel zorgen over vakbekwaamheid als over concept, hij heeft geprobeerd een brug te slaan tussen het verleden en het heden, maar ook open te staan voor alles nieuws, de continue zoektocht. Een interessant contrast in het werk van Miquel is de manier waarop hij personen, plaatsen en situaties uit oude tijden weergeeft met moderne schildertechnieken. Deze beroemde Catalaanse schilder is in staat gebleken de regels van de tijd te doorbreken. Zo direct is Miquel Torner de Semir in het definiëren van lijnen en vormen, dat het op het eerste gezicht ongelooflijk lijkt dat het een doek van twee dimensies betreft, het lijkt alsof het schilderij eerder een som van texturen uit een driedimensionale wereld is.

Sommige van zijn werken hebben een prominent faubistische accentering, met een intens palet en expressieve kleuren, in contrast met de sereniteit en de lege blik van de gezichten die de toeschouwer uitnodigen om zich onder te dompelen in de omgeving van het werk en de gedachtegang van de kunstenaar. Niettemin heeft Torner de Semir een eigen stijl die gebaseerd is op eenvoudige uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. De vrouwelijke figuren hebben de rustige vormen van religieuze kunst en drukken de kalmte van de geest uit. De figuur dient Semir om orde en ritme te eisen in menselijke handelingen.

Volgens Joan Lluís Montañé, Barcelonese, lid van de Internationale Vereniging van Kunstcritici, de gerenommeerde Catalaanse schilder Torner de Semir, in zijn uitgebreide schilderkunstige oeuvre, "is geïnteresseerd in compositie en kleur, genererend tot bijzonder uitgewerkte creaties, waar de invloed van vastberadenheid en het contrasterende palet van kleuren duidelijk aanwezig is. Hij toont figuren, landschappen en composities die een duidelijk oefening in picturale academisme impliceren waarbij hij niet afziet van een zekere formele en technische innovatie, allemaal binnen een onmiskenbaar eigen plastisch stempel".

Kunstcriticus Josep M. Cadena zegt over Semir: "De schilder markeert met sterke en precieze lijnen de silhouetten van de belangrijkste elementen van elke compositie en gebruikt basale en zuivere kleuren om gevoelens uit te drukken. Waar mogelijk maakt hij het schilderij binnen het schilderij, en hij probeert zelfs interpretaties en abstracte tekens op de achtergrond te plaatsen. Zo weet hij een positieve relatie te creëren tussen de verschillende vormen van artistieke expressie die hem motiveren en zijn plastische taal is veel rijker en aantrekkelijker. Hij heeft een eigen stijl die gebaseerd is op de eenvoud van de uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. Haar vrouwelijke figuren hebben kalme vormen van religieuze kunst en drukken de kalmte uit die aan de verwezenlijkingen van de geest gehoorzamen. De figuur dient om orde en ritme te vragen in menselijke handelingen; zijn schilderkunst is ethisch. Hij communiceert gemakkelijk positieve gevoelens bij wie zijn werk kent".

Voor J. Llop S.: "Het tekenen, de fundamentale, sterke, precieze, incisieve lijn, bepaalt de vorm, begrenst ruimten in de doordachte composities die Torner de Semir ons presenteert. En dan komt het zien op een andere manier, het verbeeldende, dromen die aansluiten bij de realiteit die beschreven en aangekleed wordt met een chromatisme dat basiskleuren combineert, zachte tonen. Het is een persoonlijke stijl die de andere realiteit van landschap en figuur ontdekt. Interessant en aantrekkelijk werk, dat de kijker betovert en hem langs het pad van het verbeeldende leidt".

In overeenstemming met zijn visie op de primitieve kunst, heeft hij zich niet al te veel beziggehouden met de sociale projectie naar zijn meesters; deze waren soms onbenoemd en hoewel zijn werken in veel landen aanwezig zijn, heeft hij in Europa, Amerika en Japan tentoongesteld; het is moeilijk een exhaustieve samenvatting van zijn curriculum te maken. Momenteel exposeert hij permanent in La Galería Arcadia in Madrid.

In 2003 werd hij door het Museum van de Real Casa de la Moneda gekozen om een werk van hem te laten uitgeven op een postzegel en deel te nemen aan de tentoonstelling ter gelegenheid van het XXV-jarig bestaan van de Spaanse Grondwet. Ondertussen heeft het Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid een tentoonstelling van zijn werken georganiseerd.

Torner’s werken zijn tentoongesteld in een groot aantal Europese en Spaanse steden zoals: Parijs, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Straatsburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, enz. Laten we nu enkele van zijn belangrijkste exposities van de Catalaanse kunstenaar bekijken:

Meest significante exposities
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artistes Independants. Parijs.
Grand Palais. Parijs.
Dan Art, Béziers-Franse.
Galerie Espace. Parijs-Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankrijk.
Gosten honorair op de tentoonstelling van Cercle Espanyol. Dreux - Frankrijk.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrijk.
Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Parijs.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Parijs, Frankrijk.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Parijs.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Zwitserland.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. België.
Galería B.C.S. Strasbourg.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main, Duitsland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg, Duitsland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-Frankrijk.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Collectieve kerstuitwisseling, 2009-Tarragona.
#parisapartment