Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin debout - encadré

Kunstenaar : Eugène Eechaut (1928 – 2019)
Titel : Nu féminin debout (ou Nu de trois quarts)
Date : Circa 1980

Techniek : Chinese inkt / tekeningen met lijn op papier

Afmetingen : 41 × 31 cm (afmetingen totaal met zwarte passe-partout en lichte houten lijst)

Handtekening / Inschriften : Droogstempel van het atelier van de kunstenaar en het stempel van Galerie Pfeiffer, Brussel op de achterzijde. Een reliëfafdruk « EECHAU » zichtbaar onderaan het vel.

Toestand : Uitstekend – werk ingelijst en klaar om opgehangen te worden.

Beschrijving van het werk
Deze lijntekening, met een grote grafische zuiverheid, is een ander intiem meesterwerk van Eugène Eechaut uit de jaren 1980. De vrouwelijke figuur, in drie kwart gedraaid, staat met een aanwezigheid die tegelijk krachtig en kwetsbaar is. Het gezicht is bewust zuiver gehouden (bijna afwezig), waardoor alle ruimte ontstaat voor de sensuele schoonheid van het lichaam: volle borsten met nauwkeurig omlijnde tepels, licht afgeronde buik, heupen en dijen benadrukt door een duidelijke, stevige lijn. Het schaamgebied is behandeld met een diepe zwarte aslaag, wat een indringend contrast oplevert dat de erotische lading versterkt terwijl het zeldzame elegantie behoudt.

De lijntekening, tegelijk vloeiend en nerveus, legt de essentie van het vrouwelijk lichaam vast met een opmerkelijke bezuiniging in middelen. De licht gekromde houding, het spel van de krommen en de minimalistische lay-out verlenen het werk een tijdloze moderniteit. Typisch voor de serie naakten van de kunstenaar combineert deze tekening lichamelijke sensualiteit met poëtische abstractie, in de pure traditie van de grote Franse tekenkunst van de twintigste eeuw.

Volledige biografie van Eugène Eechaut
Eugène Eechaut (1928-2019) is een Belgische kunstenaar van Franse oorsprong, schilder, tekenaar en aquarellist, bekend om een gevoelig en poëtisch universum, gesitueerd op het kruispunt van vrije figuratieve kunst, abstractie en een tekening van grote fijnheid. Geboren in Raismes in het noorden van Frankrijk in 1928, gaat hij wonen in België waar hij avondlessen volgt aan de Academie van Sint-Gillis (Brussel) terwijl hij zich autodidactisch verder begaafd.

Vanaf 1958 ontvangt hij zijn eerste onderscheidingen bij het Europees Centrum voor Kunst en Esthetiek. Lid van de Groupe Jecta sinds 1968, ontwikkelt hij een persoonlijke stijl die beïnvloed is door Gromaire en La Fresnaye, terwijl hij een eigen stem bevestigt. Zijn oeuvre onderzoekt landschappen (vooral in Noord- Frankrijk), abstracte composities, naakten, bloemstukken en stillevens, evenals meer fantastische thema’s of geïnspireerd door de wereld van insecten. Hij realiseerde ontelbare grafische, industriële of dierfiguren tekeningen, met virtuositeit gebruikmakend van inkt verdunde inkt en textuur effecten.

Galerie Tamara Pfeiffer (ook wel Galerie Pfeiffer) in Brussel speelt een beslissende rol in zijn carrière tussen de jaren zestig en tachtig. Ze exposeert hem regelmatig naast grote meesters van de twintigste eeuw zoals René Magritte (met wie hij een diepe vriendschap onderhoudt), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops en vele anderen. Deze internationale zichtbaarheid draagt bij aan zijn erkenning door verzamelaars.

Zijn werk, gewaardeerd om de subtiliteit van de lijn, de expressieve kracht van de materie en een grote vrijheid van expressie, verleidt door zijn elegantie en zijn intieme sfeer. Na zijn overlijden in 2019 in Brussel heeft de recente herontdekking van zijn atelier een schat aan werken en archieven aan het licht gebracht, wat de zeldzaamheid en kwaliteit van zijn productie onderstreept.

Vandaag de dag bevinden zijn aquarellen, inkttekeningen en schilderijen zich in talrijke private collecties en blijven ze gezocht worden vanwege hun visuele poëzie en authenticiteit.