Eugene Eechaut (1928-2019) - Composition végétale surréaliste - 1968 - encadrée

Kunstenaar: Eugène Eechaut (1928 – 2019)
Titel: Composition végétale surréaliste (of Racines / Arbres fantastiques)

Datum: 23 oktober 1968

Techniek: Aquarel op papier

Afmetingen: 41 × 31 cm (afmetingen totaal inclusief zwarte passe-partout en lijst in lichte houtkleur)

Handtekening / Inschrijvingen: Handgeschreven handtekening « E. EECHAU » (of « EECHAU.E. ») volledig onderaan rechts op het werk. Stempel van Galerie Pfeiffer, Brussel op de achterzijde. Handgeschreven inschrijving op de achterzijde: « 23.10.68. »

Toestand: Uitstekend – werk ingelijst en klaar om opgehangen te worden.

Beschrijving van het werk
Deze aquarel uit 1968 is een surrealistische vegetalische compositie met een grote droomachtige en poëtische kracht. Donkere organische vormen, die doen denken aan wortels, stammen of met elkaar verstrengelde takken, rijzen op uit een waterige en dromerige ondergrond met intense tinten turquoiseblauw, groen en paars.

De vloeibare materie, beheerde lopingen en subtiele transparanties creëren een mysterieuze sfeer, bijna onderzees of kosmisch, waarin de vegetatie levendig, antropomorf en fantastisch lijkt.

Eugène Eechaut toont hier al zijn talent voor lyrische abstractie doordrenkt met surrealiteit: het contrast tussen de donkere, worstelende massa’s op de voorgrond en de etherische helderheid van de achtergrond geeft het werk een emotionele diepte en een zeldzame poëtische dimensie. Kenmerkend voor zijn periode in de jaren zestig, waarin hij de thema’s fantastischer en organischer onderzoekt, is dit stuk tegelijk intiem en monumentaal, een combinatie van de expressieve kracht van de materie en de verfijning van de gebaar.

Levensloop van Eugène Eechaut
Eugène Eechaut (1928-2019) is een Belgische kunstenaar van Franse afkomst, schilder, tekenaar en aquarellist, bekend om een gevoelsvol en poëtisch universum, gelegen op het kruispunt van vrije figuratie, abstractie en een tekenkunst met grote fijnheid. Geboren in Raismes, Noord-Frankrijk, in 1928, vestigt hij zich in België waar hij avondlessen volgt aan de Akademie van Sint-Gillis (Brussel) terwijl hij zich verder autodidactisch vaardig maakt.

Vanaf 1958 ontvangt hij zijn eerste onderscheidingen aan het Centre Européen d’Art et d’Esthétique. Lid van de Groupe Jecta sinds 1968, ontwikkelt hij een persoonlijke stijl beïnvloed door Gromaire en La Fresnaye, terwijl hij een eigen stem bevestigt.

Zijn oeuvre verkent landschappen (met name in het Noord-Frankrijk), abstracte composities, naakten, bloemstillevens en meer fantastieker geinspireerde thema’s uit de insectenwereld. Hij realiseert ontelbare grafische, industriële of dierlijke tekeningen, waarbij hij virtuoos gebruikmaakt van inktdiluties en textuur-effecten.

Galerie Tamara Pfeiffer (ook wel Galerie Pfeiffer) in Brussel speelt een beslissende rol in zijn carrière tussen de jaren zestig en tachtig.

Ze toont hem regelmatig naast grote meesters van de twintigste eeuw zoals René Magritte (waar hij een diepe vriendschap mee onderhoudt), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops en vele anderen. Deze internationale zichtbaarheid draagt bij aan zijn erkenning bij verzamelaars.
Zijn werk, gewaardeerd om de fijnzinnigheid van de lijn, de expressieve kracht van de materie en een grote vrijheidsdrang, verleidt door zijn elegantie en intime sfeer.

Na zijn overlijden in 2019 in Brussel werd bij de recente herontdekking van zijn atelier een veelheid aan werken en archieven belicht, wat de zeldzaamheid en kwaliteit van zijn productie onderstreept. Tegenwoordig bevinden zijn aquarellen, inkten en schilderijen zich in tal van particuliere collecties en blijven ze gezocht vanwege hun visuele poëzie en authenticiteit.