Anton Kaestner - #242 - XL - " Quiet Within ".

Unieke stukken, originele schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de studio.
#242 - "Quiet Within" - XL.
Zeer groot formaat.

Acryl en spuitverf op plexigasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het gaat om een schilderij in meerdere lagen waarvan het look op plexiglastype een hoogglans/"glossy" uitstraling geeft.

Afmetingen : Inch 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt verkocht als "kant-en-klaar om op te hangen", met zijn aluminium frame Nielsen 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), of een ander dier dezelfde gamma naar keuze van de koper - Waarde van het frame alleen 200€.

Certificaat van echtheid.
Levering is verzekerd.

Meer op www.antonkaestner.com.
De werken van Anton Kaestner worden getoond throughout Europa, in Zwitserland en in Dubai.

Volgend solo-expositie - Genève 18 tot 28 juni 26.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslang passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboekjes. Ik werd aanvankelijk aangetrokken tot non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad naar echt kunstenaar worden was niet onmiddellijk.
Kruin drie decennia lang heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, heb ik mij ondergedompeld in de lokale kunstscene en de creatieve energie van elke plek gevoeld.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière was kunst altijd een deel van mij, rustig sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om los te komen van de wereld en op mijn innerlijke zelf te focussen.
Ik heb altijd_obers grote voldoening gevonden in het schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het verlaten van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een eigenzinnige benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en spuitbussen op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms fragiel oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik het werk meteen zie zoals het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" - alles mag om de rede uit te schakelen !- het resultaat, de lagen en spiegelingen die ik creëer, leiden en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het revelatie/vastelegproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een "ascetische" kwaliteit: ik ben gelukkig wanneer ik herkenbare "onverbiddelijke noden" herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische begripsvorming" maar ervaring van zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisering/intellectuele eigendom", maar het verruimen van bewustzijn en verkennen van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven op het hart van het leven".
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas kan oproepen, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schildering een glanzende huid waar men iemands silhouet kan zien, anders bij elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen "details voor de nabije" en "afstand voor het geheel" kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik beweer niet dat ik alle antwoorden heb en wil bescheiden blijven over wat mogelijk is. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, waardoor ik mijn vaardigheden verfijn en verder verken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner