Anton Kaestner - #416 - L - " Therapy ".

#416 - L - " Therapie ".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Slechte spuitacryl op een 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel schilderwerk met een glanzende, glossy afwerking die bijna aan de toepassing van een hars doet denken en uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitsframe van het Duitse merk Nielsen in aluminium, zwarte mat, referentie Noir Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een aanvullende prijs van €120.

Het werk is op de achterzijde gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat vergezeld.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur, woonachtig in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongespreid. Meer informatie en een selectie op www.antonkaestner.com.

Volgende persoonlijke tentoonstelling - Genève 18 tot 28 juni 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, groeide ik op te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Kreativiteit werd in mijn familie gekoesterd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met ontelbare acrylverven in A4- en later A3-notitieboeken. Ik voelde me aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop van de tijd, hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat deze resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om werkelijk kunstenaar te worden, was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia nastrevensh een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en ging ik in op de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna dertig jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij – een manier om los te komen van de wereld en me op mijn innerlijke zelf te richten.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan doormaken. Door mijn kunst hoop ik anderen oprecht te laten kennismaken met schoonheid, hen een kans te geven de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na een carrière in zaken te hebben beëindigd, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het zijn plaatsen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos," gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en sprays op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond. Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” – alles kan om redelijkheid te omzeilen! – het resultaat, de lagen en spiegelingen die ik creëer, leiden en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk eindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die reikt tot het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onverhandelbare noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische voorstelling” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectalisering/intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van de zichtbare en onzichtbare verhalen ervan, mijn kunst is een zoektocht naar “het leven in het hart van het leven”, het vivant zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waar men zijn eigen silhouet kan zien, voor elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet venster: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanmoedigen om op hun eigen introspectieve reis te gaan.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw creatie is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort om mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening vermenigvuldigt de passie om te zien."

Anton Kaestner