Anton Kaestner - #414 - L - " Ways ".

#414 - L - " Ways ".
Pieza unieke, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de atelier in Parijs.

Acrylspray op plexigasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het betreft een origineel schilderwerk met een glanzende afwerking die lijkt op het aanbrengen van een harslaag en die uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie Zwart mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aangeraden en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 120€.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden getoond door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende persoonlijke tentoonstelling - Genève 18 tot 28 juni 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en de cultureel rijkdom van mijn vaderland. Kreativiteit werd gewaardeerd in mijn familie, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-Notitieboekjes. Aanvankelijk trok ik me aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en terwijl ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
De weg naar werkelijk kunstenaar worden was echter niet onmiddellijk.
Meer dan drie decennia heb ik een internationale zakencarrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd, me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook kwam, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Al bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om vrij te breken van de wereld en me te concentreren op mijn innerlijk.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuwe werken is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen altijd een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na afscheid te hebben genomen van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen eind 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning, vond huizen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistieke CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", eind 2024 in Parijs gehouden, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallic pigmenten en spuitbussen op de achterzijde van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces voorkomt dat ik het werk zie naarmate het zich ontwikkelt. Ik heb tijdens het proces geen visuele feedback of controle—iets wat ik verwelkom. Ik sta “toevallige experimenten” toe - alles mag om de rede te kortsluiten! - om de uitkomst, de lagen & spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetisch” karakter: ik ben gelukkig wanneer ik ‘onveranderlijke noodzakelijkheden’ herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische overtuiging”, maar ervaring van het zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectialisering / intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waar men de eigen silhouet kan bemerken, verschillend voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreet venster: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende stukken ook, vereist enkel empathie. Hopelijk zal het spel tussen "details van dichtbij" & "afstand voor het geheel" kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te starten.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoon, ik vind voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, waardoor ik mijn vaardigheden verfijn en verder onderzoek wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner