Anton Kaestner - #275 - XXL - " On Water ".

Uniek kunstwerk, originele schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de studio.
#275 - " On Water " - maat XXL.
Zeer Groot Formaat.

Spuitacryl op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een werk dat met meerdere verflagen en/of spuitverf is geschilderd met een glanzende afwerking die doet denken aan een resin-toepassing en uniek is.

Tijdens uw biedingen, houd er rekening mee dat dit zeer grote werk ingelijst geleverd zal worden, klaar om opgehangen te worden. De waarde van het lijstwerk alleen bedraagt 240€ incl. btw.

Afmetingen: Inch 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd met een aluminium lijst van het Duitse merk Nielsen, afwerking Eiken Glans (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), of een andere uit dezelfde reeks naar keuze van de koper.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-tentoonstelling - Genève 18 tot 28 juni 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik omgeven opgegroeid door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-schriften. Ik voelde me aanvankelijk aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van het menselijke bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad naar écht kunstenaar worden was niet direct.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door naar Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verrijkt en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik me onder in de lokale kunstscene en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière, maakte kunst altijd een deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—a manier om vrij te breken uit de wereld en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en op echte ervaringen kan leven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me geheel aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn openlijke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderdak in privécollecties in heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos," gehouden in Parijs eind 2024, toonde een kenmerkende benadering van kunst, ver weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en spuitverf op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk kan zien terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” -alles kan- bepalen wat uitkomst zal zijn, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die overeenkomt met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparenties, doch geven elk werk een “ascetische” eigenschap: ik ben blij wanneer ik “onvervangbare noodzakelijke elementen” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretisch begrip” maar ervaring van het zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellektualisering/intellectueel bezit”, maar het verbreden van het bewustzijn en de verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou noemen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waarop men iemands silhouet kan zien, bij elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de spel tussen “details voor de nabije kijk” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanmoedigen aan hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Eenvoudigweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me dwingt mijn vaardigheden te verbeteren en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner