Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1943

De Stijl in huis en inrichting. Directeur Gio Ponti. Nr. 31 juli 1943. Volledig nummer van de twee bladen van formaat met bijdragen van Aldo Garzanti en Gio Ponti die verwijzen naar de bombardementen op de uitgeverij tijdens de zomer van 1943. In dit nummer: Essays over de Architectuur van Bargellini; Essays over de stedenbouw van Pica, Carlo Mollino, Vietti, Melis; pagina’s over de inrichting van Mollino, Ponti, enz.; een in kleur reproductie van een stilleven van Giuseppe Santomaso. Gebruiks- en tijdssporen aan de rand van de voorkant - binnenkant met normale ouderdomssporen (het papier is arm door de oorlogsomstandigheden) en een marginale scheur zonder verlies van papier. Verkoper zonder reserve!

Het tijdschrift "Stile", opgericht en geleid door Gio Ponti van 1941 tot 1947 voor Garzanti, was een belangrijke uitgave die de architectuur, de inrichting, de decoratieve kunsten en de schilderkunst onderzocht, en een idee van elegante en toegankelijke moderniteit promootte in een moeilijke historische periode. Ponti beschreef het tijdschrift als "van ideeën, van leven, van toekomst en vooral van kunst". Het doel was werken op het gebied van architectuur en inrichting aan te duiden, maar ook doeken, schilderkunst en beeldhouwkunst, met een focus op het concept van "stijl" als leidend principe voor het moderne leven. De publicatie fungeerde als een "gevonden dagboek" van Ponti’s denken in die jaren, en onthulde nuanceringen van zijn creatieve pad in een periode van transitie, ver verwijderd van zijn eerdere ervaring met het tijdschrift Domus. Architectuur en Heropbouw: Tijdens de jaren van de Tweede Wereldoorlog en de nasleep richtte het tijdschrift zich sterk op het thema van heropbouw en het huis van de toekomst, met voorstellen voor moderne, functionele en lichte woonoplossingen. Decoratieve kunsten en Inrichting: Naast de architectuur schonk Stile veel ruimte aan decoratieve kunsten en inrichting, en promootte Italiaanse design en samenwerking met bedrijven die uitgroeiden tot synoniemen van Made in Italy. Eclectische Benadering: Het tijdschrift onderscheidde zich door een alomvattende aanpak van de kunsten, met een omarming van zowel architectuur als schilderkunst en beeldhouwkunst, en weerspiegelde Ponti’s visie op een verenigde kunst die aanwezig is in elk aspect van het leven.

Illustraties: De fasciculi waren rijk geïllustreerd met foto’s en kleurtekeningen, vaak met illustraties van beroemdheden als Sassu, om een sterke en inspirerende visuele impact te bieden.

Promotie van Moderniteit: Ponti gebruikte het tijdschrift als platform om de smaak van het publiek te vormen en een idee van open, elegante en nooit agressieve moderniteit te promoten, die functionaliteit waardeerde zonder schoonheid op te offeren.

Giovanni Ponti, Gio genoemd (Milaan, 18 november 1891 – Milaan, 16 september 1979), was een Italiaanse architect en ontwerper onder de belangrijkste van de postoorlogse periode.
"De Italianen zijn geboren om te bouwen. Bouwen is het karakter van hun ras, de vorm van hun geest, roeping en toewijding van hun lot, uitdrukking van hun bestaan, het hoogste en onsterfelijke teken van hun geschiedenis." (Gio Ponti, Roeping van de architectuur van de Italianen, 1940)

Zoon van Enrico Ponti en Giovanna Rigone, voltooide Gio Ponti een opleiding tot architect aan het toenmalige Regio Technische HoogereInstituut (de toekomstige Politecnico di Milano) in 1921, nadat hij tijdens de Eerste Wereldoorlog zijn studie had onderbroken. In hetzelfde jaar trouwde hij met de adellijke Giulia Vimercati, uit een oude Brianzese familie, met wie hij vier kinderen kreeg (Lisa, Giovanna, Letizia en Giulio).

Jaren twintig en dertig
Casa Marmont in Milaan, 1934
Het Montecatini-paleis in Milaan, 1938
Aanvankelijk, in 1921, opende hij een studio samen met de architecten Mino Fiocchi en Emilio Lancia (1926-1933), om later samen te werken met de ingenieurs Antonio Fornaroli en Eugenio Soncini (1933-1945). In 1923 nam hij deel aan de I Biennale van decoratieve kunsten gehouden op ISIA in Monza en was daarna betrokken bij de organisatie van de diverse Triennales, zowel in Monza als in Milaan.

In de jaren twintig begon hij zijn activiteit als designer in de keramiekindustrie Richard-Ginori, waarbij hij de ontwerpstrategie van het bedrijf heroriënteerde; met zijn keramiek won hij de "Grand Prix" op de Wereldtentoonstelling voor moderne decoratieve en industriële kunsten van Parijs in 1925. In die jaren was zijn productie eerder gericht op klassieke thema’s herinterpreteerd in een déco-stijl, dichter bij de beweging Art Deco en een voorstander van het rationalisme. In dezelfde periode begon hij ook aan zijn uitgeverijwerk: in 1928 richtte hij Domus op, een titel die hij leidde tot zijn dood, met uitzondering van de periode 1941-1948 waarin hij hoofdredacteur van Stile was. Samen met Casabella vertegenwoordigde Domus het centrum van de culturele dialoog over Italiaanse architectuur en design in de tweede helft van de twintigste eeuw.

Serviesset koffie "Barbara" ontworpen door Ponti voor Richard Ginori in 1930
Ponti’s activiteiten in de jaren dertig breidden zich uit tot de organisatie van de V Triennale van Milaan (1933) en tot de realisatie van decors en kostuums voor het Teatro alla Scala. Hij maakte deel uit van de Association of Industrial Design (ADI) en was een voorstander van de Compasso d’Oro-prijs, geïntroduceerd door La Rinascente. Daarnaast ontving hij talloze nationale en internationale prijzen en werd hij uiteindelijk hoogleraar aan de Faculteit Architectuur van de Politecnico di Milano in 1936, functie die hij tot 1961 bekleedde. In 1934 kende de Accademia d’Italia hem de Mussolini-prijs voor de kunsten toe.

In 1937 vroeg hij Giuseppe Cesetti om een keramische vloer uit te voeren in Parijse Wereldtentoonstelling, in een zaal die ook werken van Gino Severini en Massimo Campigli herbergde.

Jaren veertig en vijftig
In 1941, tijdens de Tweede Wereldoorlog, richt Ponti het tijdschrift voor architectuur en regime-fascistische design STILE op. In het blad duidelijk ondersteunend aan het Rome-Berlijn-as, schreven Ponti in zijn editorials opmerkingen zoals "In de naoorlog zullen Italië enorme taken toewijzen ... in de betrekkingen met zijn voortreffelijke bondgenoot, Duitsland", "onze grote bondgenoten [Nazi-Duitsland] geven ons een voorbeeld van vasthoudende, zeer serieuze, georganiseerde en ordelijke toepassing" (uit Stile, augustus 1941, p. 3). Stile zou enkele jaren bestaan en sluiten na de Italiaanse geallieerde invasie en de nederlaag van het Asse Italo-Duits. In 1948 heropende Ponti Domus, waar hij als uitgever bleef tot zijn dood.

In 1951 sloot hij zich aan bij het bureau samen met Fornaroli, de architect Alberto Rosselli. In 1952 vormt hij samen met Alberto Rosselli het bureau Ponti-Fornaroli-Rosselli. Hier begon een periode van de meest intense en vruchtbare activiteiten in zowel architectuur als design, waarbij hij de frequente verwijzingen naar neoclassicistische wortels achter zich liet en koos voor meer vernieuwende ideeën.

Jaren zestig en zeventig
Tussen 1966 en 1968 werkte hij samen met fabriek Ceramica Franco Pozzi uit Gallarate.
Het Centro Studi e Archivio della Comunicazione van Parma bewaart een fonds gewijd aan Gio Ponti, bestaande uit 16.512 schetsen en tekeningen, 73 maquettes en modellen. Het Ponti-archief is in 1982 geschonken door de erfgenamen van de architect (schenkers Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti). Dit fonds, waarvan het materiaal ontwerpdocumenten bevat van Ponti’s werken van de jaren twintig tot de jaren zeventig, is publiek en raadpleegbaar.

Gio Ponti overleed in Milaan in 1979; hij rust op de Monumentale Begraafplaats van Milaan. Zijn naam is opgenomen in het begraafplaatsgedenkboek van dezelfde begraafplaats.

Stile
Gio Ponti heeft talloze objecten ontworpen in vele uiteenlopende terreinen, van theatervoorstellingen tot lampen, stoelen, keukenartikelen, het interieur van transatlantische schepen. Aanvankelijk in de keramische kunst weerspiegelde zijn ontwerp de Wiener Secession en stelde hij dat traditionele decoratie en moderne kunst niet noodzakelijk onverenigbaar waren. Zijn teruggrijpen op en his gebruiken van waarden uit het verleden vonden aanhang bij het fascistische regime, dat de Italiaanse identiteit en de terugkeer naar de idealen van de “romantische” keek, wat later in de architectuur tot uiting kwam in een vereenvoudigde neoclassicistische stijl naar Piacentini.

Koffiezetapparaat La Pavoni, ontworpen door Ponti in 1948
In 1950 begon Ponti met het ontwerpen van "ingebouwde wanden", oftewel volledig geprefabriceerde wanden die verschillende behoeften konden vervullen, waarbij apparaten en uitrusting in één systeem werden geïntegreerd die voorheen los stonden. Ponti is ook bekend van het ontwerp van de zitstoel "Superleggera" uit 1955 (productie Cassina), die voortkwam uit een bestaand object en meestal ambachtelijk werd vervaardigd: de Chiavari-stoel, verbeterd qua materialen en prestaties.

Desondanks realiseerde Ponti in 1934 in de Vrijheidsstad Rome de Wiskundige School, een van de eerste werken van het Italiaanse rationalisme, en in 1936 het eerste kantoorgebouw voor Montecatini in Milaan. Het laatste gebouw, met een sterk persoonlijke signatuur, toont in architectonische details een verfijnde elegantie die de ontwerper als doel had.

In de jaren vijftig werd Ponti’ stijl innovatiever, en hoewel hij in het tweede kantoor van Montecatini (1951) klassiek bleef, kwam zijn meest significante gebouw tot uiting in het Grattacielo Pirelli aan Piazza Duca d’Aosta in Milaan (1955-1958). Het gebouw werd gebouwd rond een centrale kern ontworpen door Nervi (127,1 meter). Het gebouw verschijnt als een lange, elegante glazen plaat die de ruimte van de hemel doorbreekt, ontworpen rond een evenwichtige curtain wall waarvan de lange zijden zich tot bijna twee verticale lijnen beperken. Dit werk, ook door zijn karakter van “uitmuntendheid”, behoort met recht tot de Moderne Beweging in Italië.

Opere
Industrieel ontwerp
1923-1929 Porselein voor Richard-Ginori
1927 Voorwerpen in nikkel en zilver voor Christofle
1930 Grote kristallen stukken voor Fontana
1930 Grote tafel in aluminium gepresenteerd op de IV Triennale van Monza
1930 Ontwerpen voor stoffen bedrukt voor De Angeli-Frua, Milaan
1930 Stoffen voor Vittorio Ferrari
1930 Bestek en andere voorwerpen voor Krupp Italiana
1931 Lampen voor Fontana, Milaan
1931 Drie boekenkasten voor de Opera Omnia van D’Annunzio
1931 Meubels voor Turri, Varedo (Milaan)
1934 Inrichting Brustio, Milaan
1935 Inrichting Cellina, Milaan
1936 Inrichting Piccoli, Milaan
1936 Inrichting Pozzi, Milaan
1936 Horloges voor Boselli, Milaan
1936 Zittende stoel met voluten gepresenteerd op de VI Triennale van Milaan, geproduceerd door Casa e Giardino, later (1946) Cassina en (1969) Montina
1936 Meubels voor Casa e Giardino, Milaan
1938 Stoffen voor Vittorio Ferrari, Milaan
1938 Fauteuils voor Casa e Giardino
1938 Draaiende zitting in staal voor Kardex
1947 Interieurs van de Settebello-trein
1948 Samenwerking met Alberto Rosselli en Antonio Fornaroli bij de creatie van "La Cornuta", de eerste espressomachine met horizontale boiler geproduceerd door La Pavoni S.p.A.
1949 Samenwerking met Visa-werkplaatsen in Voghera en creëert de naaimachine "Visetta".
1952 Samenwerking met AVE, productie van elektrische schakelaars
1955 Bestek voor Arthur Krupp
1957 Superleggera-stoel voor Cassina
1963 Scootertje Brio voor Ducati
1971 Lichte fauteuil met weinig zitruimte voor Walter Ponti

Carlo Mollino (Turijn, 6 mei 1905 – Turijn, 27 augustus 1973) was een Italiaanse architect, ontwerper en fotograaf.

Biografie
Geboren in Turijn, enig kind van de ingenieur Eugenio Mollino, voltooide hij zijn opleiding van basisonderwijs tot hoger onderwijs aan het Collegio San Giuseppe. In 1925 schreef hij zich in aan de faculteit Werktuigbouwkunde en verhuisde na een jaar naar de Regia Scuola Superiore di Architettura van de Accademia Albertina in Turijn, later de faculteit Architectuur van de Politecnico di Torino, waar hij in juli 1931 afstudeerde.

Mollino was, naast architect en ontwerper, ook piloot en coureur, schrijver, fotograaf. Een uitstekende skiër, werd hij in 1942 skisleraar en na de oorlog president van de CoScuMa (commissie van ski- scholen en -meesters) van de F.I.S.I.; in 1951 schreef hij het traktaat Introduzione al discesismo waaruit zijn gehele persoonlijkheid, onrustig, fantasierijk, grillig, volledig naar voren komt.

Na publicatie van de werken Architettura, arte e tecnica in 1948, won hij in 1953 de benoeming tot gewoon hoogleraar en kreeg hij de leerstoel voor Architectonische Compositie, die hij tot aan zijn dood behield. In 1957 nam hij deel aan het Organisatiecomité van de XI Triennale van Milaan.

Mollino stierf plotseling in augustus 1973 terwijl hij nog actief was in zijn studio.

Architectuur
In 1930, nog niet afgestudeerd, ontwierp hij het vakantiehuis in Forte dei Marmi en ontving hij de prijs "G. Pistono" voor Architectuur. Tussen 1933 en 1948, terwijl hij werkte in zijn vaders studio, nam hij deel aan talrijke wedstrijden. Hij won de eerste prijs voor het hoofdkantoor van de Federatie van Landbouwers van Cuneo, de eerste prijs voor het Fascist Club-huis van Voghera, en, in samenwerking met de beeldhouwer Umberto Mastroianni, de eerste prijs voor het Monument voor de gevallenen voor de Vrijheid van Turijn (ook bekend als Monument voor de Partisan). Het werd geplaatst op de Veld der Glorie in de Generale Begraafplaats van Turijn.

Tussen 1936 en 1939 realiseerde hij, in samenwerking met de ingenieur Vittorio Baudi di Selve, het gebouw van de Turijnse Paardenfederatie, beschouwd als zijn meesterwerk, gebouwd in Corso Dante en gesloopt in 1960. Het was een werk dat brak met het verleden en afstand nam van de regime-architectuur, afkerig van de dettami van het rationalisme en geïnspireerd door Alvar Aalto en Erich Mendelsohn.

Een liefhebber van bergen ontwierp hij ook enkele berggebouwen, waaronder het huis van de Zon bij Cervinia, de aankomsthalte van de Furggen-gondel en de Slittovia van Lago Nero bij Sauze d’Oulx. Deze laatstgenoemde chalet, gebouwd tussen 1946 en 1947, heeft, tegen de berg, een grote terasse die sterk uitsteekt uit het hoofdvolume, waarbij moderniteit van vormen en constructietechnieken wordt verenigd met de traditie van de gebruikte materialen. Het gebouw werd in 2001 onderworpen aan een ingrijpende restauratie, noodzakelijk geworden door decennia van verwaarlozing en vandalisme.

In 1952 ontwierp hij in Turijn de Auditorium Rai Arturo Toscanini aan Via Rossini, onderwerp van een omstreden restauratie uitgevoerd in 2006 die de oorspronkelijke structuur ingrijpend wijzigde.

In de eerste helft van de zestig dirigeerde hij de groep professionals die het INA-Casa-wijk in Corso Sebastopoli in Turijn moesten ontwerpen en kreeg hij de tweede prijs voor het Palazzo del Lavoro van Turijn, gewonnen door Pier Luigi Nervi, ondanks dat de aanbesteding een gebouw met een enkel volume zonder kolommen in het centrale gedeelte vereiste.
In 1964 nam hij deel aan de wedstrijd voor de Kamer van Koophandel van Turijn, waar hij eerste werd, en aan de wedstrijd voor het Teatro Comunale van Cagliari, waar hij derde werd.

In de laatste jaren van zijn carrière, van 1965 tot 1973, ontwierp en bouwde hij de twee Turijnse gebouwen die hem beroemd maakten: het paleis van de Kamer van Koophandel aan Via San Francesco da Paola/ Piazzale Valdo Fusi en nam deel aan het ontwerp van het nieuwe Teatro Regio (herbouwd na de brand van 1936), dat uiteindelijk in 1973 werd ingehuldigd. Kort voor zijn dood voltooide hij de ontwerpen voor de kantoren van het energiebedrijf AEM (nu Iren) aan Corso Svizzera in Turijn, en nam deel aan wedstrijden voor het FIAT Centraal Direktorium in Candiolo en voor Club Mediterranée in Sestrière.

Ontwerp
In de jaren veertig begon Mollino aan het ontwerpen van interieurs en design.

Meubilaire, vaak geproduceerd als unieke stukken of in beperkte oplagen, combineren ambachtelijke constructietechnieken met experimenten met nieuwe materialen en technologieën, zoals gebogen multiplex in gelaagde lagen.

In het bijzonder maakte de koude buigingstechniek van multiplex het beroemd in de vroege jaren vijftig voor zijn stoelen, tafels en fauteuils.

De esthetiek die hieruit voortkomt is niet direct onder te brengen onder een stroming; het is ook onnauwkeurig om Mollino’s werk uitsluitend als futuristisch te classificeren.

Carlo Mollino putte uit zijn passies zoals skiën en de luchtvaart om sommige vormen in architectuur en interieurontwerp te reproduceren, en bood sterk vernieuwende vormen aan die echter niet op industriële schaal konden worden gereproduceerd: de tafel "Reale" (1949), afgeleid van een vliegtuig, net als de lamp "Cadma" (1947), die aan de vorm van een roer doet denken, en de stoel "Gilda" (1947), die voorloopt op de hi-tech smaak. Bij bijna al zijn werken is zijn interesse voor snelheid en beweging duidelijk zichtbaar. Zijn meubilair wordt vooral herkend aan de sensueel gebogen lijnen die duidelijk het vrouwenlichaam oproepen, wat de kunstenaar graag fotografeerde, aangezien hij had gekozen een leven te leiden waarin zijn passies altijd betrokken waren bij zijn werk.

Zijn figuur als creative werd voortdurend buiten de conventies geplaatst, zozeer dat hij de bijnaam kreeg van "designer zonder industrie".

Diep gefascineerd door de natuur, herinterpreteerde Mollino de vormen ervan in zijn eigen artistieke productie, en combineerde ze met elementen van het Modernisme, de Art Nouveau, Surrealism en de Barok en Rococo.

In 1963, ter gelegenheid van Oudjaarsnacht, maakte Carlo Mollino de wandelende draak, een sculptuur van gevouwen papier die hijzelf versierde. De verschillende exemplaren, voorzien van lijnstompjes voor de draad en een gebruiksaanwijzing, zijn allemaal genummerd en genoemd.