Vhils (1987) - Layers (Unique piece)






Heeft een master Kunstgeschiedenis en meer dan 10 jaar ervaring in veilingen en galerieën.
€ 600 | ||
|---|---|---|
€ 80 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 135164 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Vhils (1987), Layers (Uniek stuk), een Giclée van 70 × 50 cm, handgesigneerd, gelimiteerde editie 1/1, vervaardigd in 2024 in Portugal en beeldt een portret uit.
Beschrijving van de verkoper
VHILS - “LAYERS” 1/1
This is not an edition, it's a unique piece! One of a kind.
LAYERS is een collectie generatieve NFT’s gebaseerd op het werk dat Vhils ontwikkelt met fysieke verkeersbordenpieces. Door de digitale en fysieke kunstwerelden te verenigen, onthult dit project de intriges van het creatieve universum van de kunstenaar door de fysieke praktijk op de blockchain te repliceren.
Dit kunstwerk is een origineel, 1/1 fysiek kunstwerk dat voortkomt uit een conversieproces van NFT naar fysiek kunstwerk, gedaan door de kunstenaar en uitsluitend toegankelijk voor topverzamelaars.
50x70 cm
In uitstekende staat, zoals ontvangen uit Vhils studio (zie foto's)
Flat opgeslagen in een niet-rokende kamer
Verzonden met zorg, tracking, verzekering en handtekening, in originele verpakking
Bekijk feedback en bied met vertrouwen!
OVER DE KUNSTENAAR :
De Portugese kunstenaar Alexandre Farto (geboren 1987) heeft sinds zijn dagen als veelproductieve graffiti-schrijver in het begin- tot midden-2000s visueel interactie met de stedelijke omgeving onder de naam Vhils.
Zijn baanbrekende bas-reliëf snijtechniek – die de basis vormt van het Scratching the Surface-project en voor het eerst aan het publiek werd gepresenteerd tijdens de VSP-groepstentoonstelling in Lissabon in 2007 en tijdens het Cans Festival in Londen het jaar daarop –, is geprezen als een van de meest aansprekende benaderingen van kunst die in de straten is ontstaan in het afgelopen decennium.
Deze opvallende vorm van visuele poëzie, wereldwijd tentoongesteld in zowel binnen- als buitenruimtes, is omschreven als rauw en complex, maar doordrenkt met een eenvoud die rechtstreeks tot de kern van menselijke emoties spreekt. Een voortdurende reflectie op identiteit, op het leven in hedendaagse stedelijke samenlevingen en hun verzadigde omgevingen, onderzoekt thema’s zoals de strijd tussen de aspiraties van het individu en de eisen van het dagelijks leven, of de erosie van cultureel uniek zijn tegenover het dominante model van geglobaliseerde ontwikkeling en de steeds uniformere realiteit die het over de hele wereld oplegt. Het spreekt over uitwissing maar ook verzet, van vernietiging maar ook van schoonheid in deze overweldigende omgeving, en onderzoekt de verbindingen en contrasten, overeenkomsten en verschillen tussen wereldwijde en lokale realiteiten.
Vhils groeide op in Seixal, een geïndustrialiseerde voorstad aan de overkant van de rivier van Lissabon, de hoofdstad van Portugal, en werd diep beïnvloed door de transformaties die het land onderging door de intensieve stedelijke ontwikkeling in de jaren tachtig en negentig. Hij werd met name geïnspireerd door de manier waarop stadswanden de sociale en historische veranderingen absorberen die rondom hen plaatsvinden. Door zijn originele methoden van creatieve vernietiging toe te passen, graaft Vhils zich door de oppervlakkige lagen van onze materiële cultuur als een hedendaagse urbane archeoloog, door wat achter de oppervlakkigheid van dingen ligt zichtbaar te maken, het onzichtbare zichtbaar te maken en betekenis en schoonheid terug te geven aan de weggegooide dimensies die onder de oppervlakte begraven liggen.
Sinds 2005 heeft hij zijn werk getoond in meer dan 30 landen wereldwijd in solo- en groepstentoonstellingen, site-specific kunstinterventies, artistieke evenementen en projecten in diverse contexten – van samenwerking met gemeenschappen in de favela’s van Rio de Janeiro tot samenwerkingen met gerenommeerde kunstinstellingen zoals MAAT – Museum voor Kunst, Architectuur en Technologie (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Parijs), Centre Pompidou (Parijs), CAFA Art Museum ( Beijing), of het Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), onder anderen. Een fervent experimentator, heeft Vhils zijn persoonlijke esthetiek ontwikkeld in een veelheid aan media naast zijn kenmerkende snijtechniek: van sjabloon schilderkunst tot metaalgravure, van pyrotechnische explosies en video tot sculpturale installaties. Hij heeft ook verschillende muziekvideo’s, korte films en twee toneelproducties geregisseerd.
Zijn unieke aanpak en kunstwerk hebben wereldwijd lovende kritieken gekregen.
Vhils behoort tot dezelfde artistieke beweging als Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....
VHILS - “LAYERS” 1/1
This is not an edition, it's a unique piece! One of a kind.
LAYERS is een collectie generatieve NFT’s gebaseerd op het werk dat Vhils ontwikkelt met fysieke verkeersbordenpieces. Door de digitale en fysieke kunstwerelden te verenigen, onthult dit project de intriges van het creatieve universum van de kunstenaar door de fysieke praktijk op de blockchain te repliceren.
Dit kunstwerk is een origineel, 1/1 fysiek kunstwerk dat voortkomt uit een conversieproces van NFT naar fysiek kunstwerk, gedaan door de kunstenaar en uitsluitend toegankelijk voor topverzamelaars.
50x70 cm
In uitstekende staat, zoals ontvangen uit Vhils studio (zie foto's)
Flat opgeslagen in een niet-rokende kamer
Verzonden met zorg, tracking, verzekering en handtekening, in originele verpakking
Bekijk feedback en bied met vertrouwen!
OVER DE KUNSTENAAR :
De Portugese kunstenaar Alexandre Farto (geboren 1987) heeft sinds zijn dagen als veelproductieve graffiti-schrijver in het begin- tot midden-2000s visueel interactie met de stedelijke omgeving onder de naam Vhils.
Zijn baanbrekende bas-reliëf snijtechniek – die de basis vormt van het Scratching the Surface-project en voor het eerst aan het publiek werd gepresenteerd tijdens de VSP-groepstentoonstelling in Lissabon in 2007 en tijdens het Cans Festival in Londen het jaar daarop –, is geprezen als een van de meest aansprekende benaderingen van kunst die in de straten is ontstaan in het afgelopen decennium.
Deze opvallende vorm van visuele poëzie, wereldwijd tentoongesteld in zowel binnen- als buitenruimtes, is omschreven als rauw en complex, maar doordrenkt met een eenvoud die rechtstreeks tot de kern van menselijke emoties spreekt. Een voortdurende reflectie op identiteit, op het leven in hedendaagse stedelijke samenlevingen en hun verzadigde omgevingen, onderzoekt thema’s zoals de strijd tussen de aspiraties van het individu en de eisen van het dagelijks leven, of de erosie van cultureel uniek zijn tegenover het dominante model van geglobaliseerde ontwikkeling en de steeds uniformere realiteit die het over de hele wereld oplegt. Het spreekt over uitwissing maar ook verzet, van vernietiging maar ook van schoonheid in deze overweldigende omgeving, en onderzoekt de verbindingen en contrasten, overeenkomsten en verschillen tussen wereldwijde en lokale realiteiten.
Vhils groeide op in Seixal, een geïndustrialiseerde voorstad aan de overkant van de rivier van Lissabon, de hoofdstad van Portugal, en werd diep beïnvloed door de transformaties die het land onderging door de intensieve stedelijke ontwikkeling in de jaren tachtig en negentig. Hij werd met name geïnspireerd door de manier waarop stadswanden de sociale en historische veranderingen absorberen die rondom hen plaatsvinden. Door zijn originele methoden van creatieve vernietiging toe te passen, graaft Vhils zich door de oppervlakkige lagen van onze materiële cultuur als een hedendaagse urbane archeoloog, door wat achter de oppervlakkigheid van dingen ligt zichtbaar te maken, het onzichtbare zichtbaar te maken en betekenis en schoonheid terug te geven aan de weggegooide dimensies die onder de oppervlakte begraven liggen.
Sinds 2005 heeft hij zijn werk getoond in meer dan 30 landen wereldwijd in solo- en groepstentoonstellingen, site-specific kunstinterventies, artistieke evenementen en projecten in diverse contexten – van samenwerking met gemeenschappen in de favela’s van Rio de Janeiro tot samenwerkingen met gerenommeerde kunstinstellingen zoals MAAT – Museum voor Kunst, Architectuur en Technologie (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Parijs), Centre Pompidou (Parijs), CAFA Art Museum ( Beijing), of het Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), onder anderen. Een fervent experimentator, heeft Vhils zijn persoonlijke esthetiek ontwikkeld in een veelheid aan media naast zijn kenmerkende snijtechniek: van sjabloon schilderkunst tot metaalgravure, van pyrotechnische explosies en video tot sculpturale installaties. Hij heeft ook verschillende muziekvideo’s, korte films en twee toneelproducties geregisseerd.
Zijn unieke aanpak en kunstwerk hebben wereldwijd lovende kritieken gekregen.
Vhils behoort tot dezelfde artistieke beweging als Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....
