IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 135253 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
IABO presenteert Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), een 60 × 80 cm werk op doek in gemengde techniek met verfspuit, met de hand gesigneerd aan de achterkant en certificaat van echtheid, jaargang 2025, originele editie, geel, verkocht inclusief frame rechtstreeks van de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Provenance IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd door de kunstenaar aan de achterzijde met echtheidscertificaat
- Verzamelingobject
- Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft aangezet tot experimenteren en het vormen van een zeer persoonlijke taal. Grotendeels afgeleid van ervaringen in street art, deels uit een diepgeworteld gevoel voor maat dat in al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele werklijnen, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen of brievenbuskleppen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die ze een nauwkeurig kenmerk toekent: zijn merk.
Een verleden als schrijver, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieprocessen toegepast op het gemeenschappelijke geïnzicht, steeds verder teruggebracht tot de kern. En verfijnd met elegantie. Het zou toepasselijk zijn te zeggen “less is more”. En zo is het. Herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische benadering, maar wordt uitvergroot in enkele essentiële trekken die de waarnemer nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht geaccentueerde kleurenspectrum, de egale kleur, de progressie van tinten, de vaste lijn. Geen toeren, eerder een opwindend spel aan de grenzen van het meest radicale cynisme.
Ongebruikelijke juxtapositiew tussen imaginair en ogenschijnlijk losgestelde significanten die altijd functioneel zijn om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel en nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een alledaags gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, verweven relaties en veroorzaken reacties.
Een werk van continue de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het canvas. Men begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn of om een meervoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk ongerept en ontkoppeld.
Het consumentisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar en niet-reëel universum. In een format dat herhaalbaar is, moreel ethisch en personalisebaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van Plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de boodschap over de netheid van de compositieregels nog beter te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en imaginaire, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks de populaire, iconische, pop-achtige imaginaire wereld, is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van bewonderaars die de kern ervan begrijpen: voorbij esthetiek, symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een vaste veroordeling van culturele vervlakking. Provocatie, directheid en een vluchtige aard onderbouwen een goed uitgedachte, intelligent, geleerd en beslissende poëtica. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel van zijn tijd. Een onmisbare inzet ten grondslag aan elk werk.
Hoewel hij nog jong is, slaagt Iabo er van nature en met uiterste eenvoud in om prangende thema’s aan te pakken en op te lossen (helaas alleen op het doek) de existentiële conflicten die onze maatschappij teisteren.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Provenance IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd door de kunstenaar aan de achterzijde met echtheidscertificaat
- Verzamelingobject
- Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft aangezet tot experimenteren en het vormen van een zeer persoonlijke taal. Grotendeels afgeleid van ervaringen in street art, deels uit een diepgeworteld gevoel voor maat dat in al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele werklijnen, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen of brievenbuskleppen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die ze een nauwkeurig kenmerk toekent: zijn merk.
Een verleden als schrijver, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieprocessen toegepast op het gemeenschappelijke geïnzicht, steeds verder teruggebracht tot de kern. En verfijnd met elegantie. Het zou toepasselijk zijn te zeggen “less is more”. En zo is het. Herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische benadering, maar wordt uitvergroot in enkele essentiële trekken die de waarnemer nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht geaccentueerde kleurenspectrum, de egale kleur, de progressie van tinten, de vaste lijn. Geen toeren, eerder een opwindend spel aan de grenzen van het meest radicale cynisme.
Ongebruikelijke juxtapositiew tussen imaginair en ogenschijnlijk losgestelde significanten die altijd functioneel zijn om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel en nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een alledaags gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, verweven relaties en veroorzaken reacties.
Een werk van continue de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het canvas. Men begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn of om een meervoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk ongerept en ontkoppeld.
Het consumentisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar en niet-reëel universum. In een format dat herhaalbaar is, moreel ethisch en personalisebaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van Plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de boodschap over de netheid van de compositieregels nog beter te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en imaginaire, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks de populaire, iconische, pop-achtige imaginaire wereld, is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van bewonderaars die de kern ervan begrijpen: voorbij esthetiek, symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een vaste veroordeling van culturele vervlakking. Provocatie, directheid en een vluchtige aard onderbouwen een goed uitgedachte, intelligent, geleerd en beslissende poëtica. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel van zijn tijd. Een onmisbare inzet ten grondslag aan elk werk.
Hoewel hij nog jong is, slaagt Iabo er van nature en met uiterste eenvoud in om prangende thema’s aan te pakken en op te lossen (helaas alleen op het doek) de existentiële conflicten die onze maatschappij teisteren.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
