Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134742 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Alessandro Padovan, BERNARD AUBERTIN, origineel 2025 mixed media werk in rood, 30 × 30 cm, conceptuele/Screw Art, handgesigneerd, verkocht met lijst door Galleria, Italië, in uitstekende staat, met plexiglas vitrine.
Beschrijving van de verkoper
Opera van de kunstenaar Alessandro Padovan, wereldwijd beroemd om zijn Screw Art-techniek.
Het werk is verrijkt met een plexiglazen vitrine.
Dit werk sluit aan bij de dialoog met de radicale monochromie van Bernard Aubertin, en herinterpreteert diens taal via de industriële materia.
Het absolute rood – een identiteitskleur en totaliserend – is hier niet enkel oppervlakte, maar een energiek veld. Net als bij Aubertin wordt de monochromie een mentale ruimte, pure spanning, spirituele vibratie.
Echter, in plaats van vuur en verbranding vinden we de schroef: mechanisch, modulair, serieel.
De schroeven komen uit het vlak omhoog als een dynamisch web, creëren een visueel ritme dat de tweedimensionaliteit doorbreekt en het rode omzet in een gebied doorkruist door krachten.
Als Aubertin de materie verbrandde om haar essentie te bevrijden, hier wordt de materie geschroefd, doordrongen, opgebouwd.
Het is een tegenovergestelde maar conceptueel verwante handeling: een radicaal gebaar ten opzichte van monochromie.
De transparante vitrine isoleert en beschermt, en verandert het werk in een hedendaags relikwie.
Het rood is niet enkel kleur, maar onderdompelende ervaring; het is niet alleen oppervlakte, maar spanning tussen orde en impuls, tussen mechanische controle en emotionele vibratie.
In dit perspectief ziet het werk zichzelf als een evolutie van monochromie: van vuur naar schroef, van destructieve energie naar constructieve, waarbij de absolute kracht van het rood onaangetast blijft.
De werken van deze hedendaagse kunstenaar sluiten aan bij de lijnen van Pop Art, Screw Art, conceptuele kunst en straatkunst, en roepen met hun visuele taal en culturele impact de werken op van grote namen zoals Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami en Damien Hirst.
Tegelijkertijd dialogeert de artistieke zoektocht met het imaginarium van luxe, iconische mode en wereldwijd design, oproepend symbolen santic en merken die wereldwijd herkend worden zoals Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
De werken zijn geen replicas en geen officiële samenwerkingen met genoemde kunstenaars of merken, maar originele creaties, gemaakt met een persoonlijke stijl die een kritiek en herinterpretatie van consumptie, de symbolische waarde van het merk en kunst als hedendaags cultureel object weerspiegelt.
Deze benadering maakt de werken bijzonder gewaardeerd door verzamelaars en liefhebbers van hedendaagse kunst, luxueuze Pop Art, conceptuele straatkunst en kunst geïnspireerd door grote iconische merken, terwijl een sterke autonome artistieke identiteit behouden blijft.
Opera van de kunstenaar Alessandro Padovan, wereldwijd beroemd om zijn Screw Art-techniek.
Het werk is verrijkt met een plexiglazen vitrine.
Dit werk sluit aan bij de dialoog met de radicale monochromie van Bernard Aubertin, en herinterpreteert diens taal via de industriële materia.
Het absolute rood – een identiteitskleur en totaliserend – is hier niet enkel oppervlakte, maar een energiek veld. Net als bij Aubertin wordt de monochromie een mentale ruimte, pure spanning, spirituele vibratie.
Echter, in plaats van vuur en verbranding vinden we de schroef: mechanisch, modulair, serieel.
De schroeven komen uit het vlak omhoog als een dynamisch web, creëren een visueel ritme dat de tweedimensionaliteit doorbreekt en het rode omzet in een gebied doorkruist door krachten.
Als Aubertin de materie verbrandde om haar essentie te bevrijden, hier wordt de materie geschroefd, doordrongen, opgebouwd.
Het is een tegenovergestelde maar conceptueel verwante handeling: een radicaal gebaar ten opzichte van monochromie.
De transparante vitrine isoleert en beschermt, en verandert het werk in een hedendaags relikwie.
Het rood is niet enkel kleur, maar onderdompelende ervaring; het is niet alleen oppervlakte, maar spanning tussen orde en impuls, tussen mechanische controle en emotionele vibratie.
In dit perspectief ziet het werk zichzelf als een evolutie van monochromie: van vuur naar schroef, van destructieve energie naar constructieve, waarbij de absolute kracht van het rood onaangetast blijft.
De werken van deze hedendaagse kunstenaar sluiten aan bij de lijnen van Pop Art, Screw Art, conceptuele kunst en straatkunst, en roepen met hun visuele taal en culturele impact de werken op van grote namen zoals Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami en Damien Hirst.
Tegelijkertijd dialogeert de artistieke zoektocht met het imaginarium van luxe, iconische mode en wereldwijd design, oproepend symbolen santic en merken die wereldwijd herkend worden zoals Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
De werken zijn geen replicas en geen officiële samenwerkingen met genoemde kunstenaars of merken, maar originele creaties, gemaakt met een persoonlijke stijl die een kritiek en herinterpretatie van consumptie, de symbolische waarde van het merk en kunst als hedendaags cultureel object weerspiegelt.
Deze benadering maakt de werken bijzonder gewaardeerd door verzamelaars en liefhebbers van hedendaagse kunst, luxueuze Pop Art, conceptuele straatkunst en kunst geïnspireerd door grote iconische merken, terwijl een sterke autonome artistieke identiteit behouden blijft.
