Miriam Chiera - Source. NO RESERVE. XXL

Invisible Threads
Mijn werk komt voort uit de waarneming van de mens en alles wat hen omringt: hun relaties met andere mensen, met de natuur, met het land, en met wat niet te zien maar diep gevoeld wordt. Sinds haar oorsprong heeft de mensheid geprobeerd haar plek in de wereld te begrijpen, door symbolen, overtuigingen en rituelen te creëren als verbinding, bescherming en betekenis.
Spiritualiteit verschijnt in mijn werk niet als een gedefinieerde religie, maar als een gedeelde ervaring — een innerlijke drang die culturen en tijd overstijgt. Het is een behoefte aan belonging, aan balans, aan dialoog tussen het lichaam, de omgeving en het onzichtbare.
Door middel van geometrische abstractie bouw ik innerlijke landschappen waar vormen fungeren als tekens en symbolische structuren. Deze geometrieën verwijzen tegelijk naar het menselijke en het natuurlijke, het gebouwde en het organische, waardoor spanning en harmonie ontstaan binnen de schilderachtige ruimte. Kleur functioneert als vitale energie, markeert ritmes, ontmoetingen en afstanden.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Werk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaartal: 2025
Medium: pastels, acryl, spuitwerk, sjablonen, oliekrijt, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen canvas.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Culture Goods te kunnen indienen bij de douane.
Ingelijst afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongeramd geleverd, opgerold met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professioneel verpakt, uitgerold in een plastiek buis of versterkt karton).

Let op: de kleuren variëren lichtelijk op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of uitrekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, mediums om flexibele texturen te krijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die wordt uitgedrukt in het gewicht, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat je investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijns hedendaags kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Accademia di Arte in Verona, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine sporen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immense natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar jeugd, maar het was tijdens haar residency in de stad van Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om geëxposeerd te worden in internationale competities, galerijen, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionale Schilderkunst Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Elke plek heeft sporen nagelaten op haar kunst, waardoor haar visie en expressie die door haar werk stroomt gevormd zijn.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat ontworpen is om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik creëer schilderijen in de hoop dat ze een raam worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen — waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk mee, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn verlangen is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie en er elke ochtend van te genieten als je er voor staat."