Vincenzo Raimondo - Fly: Special #100 e #200
04
dagen
01
uur
19
minuten
04
seconden
Huidig bod
€ 10
Zonder minimumprijs
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio
Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Schatting galerie € 400 - € 500
11 andere personen volgen dit object
 | € 10 | |
|---|---|---|
| € 3 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 135088 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Twee originele acrylschilderijen van Vincenzo Raimondo, getiteld Fly: Special #100 en #200, multikleurig, elk 70 x 44 cm, met de hand gesigneerd, geproduceerd in Italië in 2026 en direct verkocht door de kunstenaar, beeldt een landschap met ballonnen en zwarte figuren af, in goede staat met een lichte indentsie die in de beschrijving wordt vermeld.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
*** Let op zoals op de foto een schilderij heeft een lichte beschadiging ****
Fly Special 2 Schilderijen 44x70 cm
Met deze twee herdenkingswerken keert de Fly-serie terug naar haar puurste essentie: de wens naar lichtheid, de behoefte om te dromen en die bijna kinderlijke drang om je hoger te laten dragen, zelfs wanneer het leven op allerlei manieren probeert onze voeten aan de grond genageld te houden. Want duidelijk dromen blijft de enige acceptabele vorm van verzet zonder formulieren in te vullen.
De kleurrijke ballonnen, hangend tegen een heldere, textuurrijke achtergrond, worden het symbool van vrijheid, herinnering en hoop. De zwarte figuren, klein maar centraal, vertegenwoordigen de mens in zijn meest kwetsbare en authentieke deel: kinderen, volwassenen, herinneringen, wensen die nog nooit helemaal gedoofd zijn. Het maakt niet uit welke leeftijd, want in ieder van ons blijft altijd iets dat nog wil zweven.
Het Schilderij 100 en Schilderij 200, ontworpen om samen tentoongesteld te worden, markeren twee belangrijke mijlpalen van de serie: niet alleen twee werken in een groter formaat dan de klassieke triptiek, maar twee beelden die de belangrijkste boodschap van Fly verzamelen en versterken. Lichtheid is geen vlucht, maar poëtisch verzet. Het is de stille moed om vast te houden aan je dromen, zelfs wanneer ze zo dun lijken als draadjes.
Twee essentiële, delicate en directe werken, die een kamer een gevoel van nostalgie, kleur en beweging kunnen geven. Een viering van de droom, van het innerlijke kind en van dat deel van ons dat, gelukkig, nog niet heeft geleerd zich neer te leggen.
**
De serie “Fly” is geboren uit het idee om alledaagse objecten te transformeren tot symbolen van geheugen, lichtheid en vrijheid. Door middel van minimalistische composities en brede, materiële achtergronden ligt de aandacht op essentiële details: ballonnen, hangende figuren en nostalgische verwijzingen die jeugd, dromen en gedeelde herinneringen oproepen.
Elke werk speelt met het contrast tussen leegte en kleur, tussen de eenvoud van de compositie en de emotionele kracht van het onderwerp. De kleine hoofdrolspelers lijken in de ruimte te zweven, waardoor een gevoel van stilte en suspensie ontstaat dat het schilderij onmiddellijk herkenbaar en eigentijds maakt.
De materiële, bewust onvolmaakte oppervlakken spreken op een iconisch niveau met symbolen uit de popcultuur en het collectieve geheugen, waardoor poëtische, ironische en diep evocatieve werken ontstaan. “Fly” is een serie die gaat over lichtheid, maar ook over de emotionele last van herinneringen die we blijven dragen.
***Disclaimer***
Elk werk ontstaat uit de ontmoeting tussen artistieke expressie en handwerk. Het schilderij vertegenwoordigt het creatieve element als hoofdonderwerp, terwijl de ondergrond (doek en materialen) een integraal onderdeel is van een zorgvuldig en bewust productieproces. De gebruikte doeken worden met bijzondere aandacht voor kwaliteit geselecteerd en, waar mogelijk, voor duurzaamheid, waarbij gerecyclede materialen of materialen met lage impact de voorkeur krijgen. In sommige gevallen kunnen de ondergronden met de hand vervaardigd of afgewerkt zijn, ook door hergebruik van materialen.
Eventuele lichte onvolkomenheden van de ondergrond zijn niet als defecten te beschouwen, maar als getuigenissen van het handmatige proces en de ambachtelijke aard van het product. Deze kenmerken brengen de artistieke waarde en integriteit van het werk geenszins in gevaar, maar versterken juist de uniciteit.
Elk schilderij moet dus worden gezien als een uniek stuk, het resultaat van een arbeid die creativiteit, handwerk en verantwoorde aandacht voor materialen verenigt.
De verkoper stelt zich voor
“Kunst ontstaat daar waar imperfectie ophoudt een gebrek te zijn en een taal wordt.”
Vincenzo Raimondo
is een Italiaanse hedendaagse artiest geboren en actief in Palermo. autodidact, ontwikkelt hij een persoonlijke schilderkunstige onderzoeksweg die doorkruist materiële abstractie, minimalisme en hedendaagse figuratie, zonder zich aan te sluiten bij rigide stilistische kaders.
Zijn schilderkunst krijgt vorm vanuit de observatie van het alledaagse: gewone objecten, herinneringen, culturele symbolen en emotionele fragmenten worden omgezet in essentiële beelden die een directe dialoog met de kijker kunnen creëren. De tekenaar, de materie en de leegte worden een integraal onderdeel van de visuele vertelling.
In de loop der jaren heeft hij deelgenomen aan artistieke evenementen, groeps- en improvisatie-exposities in het palermitaanse gebied, waarmee hij een herkenbare taal heeft ontwikkeld die visuele directheid en emotioneel onderzoek verenigt. Zijn aanwezigheid in lokale artistieke initiatieven en culturele evenementen heeft bijgedragen aan de opbouw van een onafhankelijke en coherente loopbaan.
Tot de meest relevante ervaringen behoort deelname aan collectieve tentoonstellingen en artistieke evenementen in Palermo en exposities die verbonden zijn met het huidige Siciliaanse creatieve landschap.
In 2015 en 2016 was hij finalist in de nationale wedstrijd Sunday Painters, georganiseerd door La Stampa in het kader van Artissima, en onderscheidde hij zich tussen duizenden deelnemende kunstenaars. In 2016 ontving hij de Prijs van de Kritiek, erkenning die een aanzienlijk keerpunt vormde in de definitie van zijn artistieke identiteit.
Vincenzo Raimondo's productie ontwikkelt zich via verschillende thematische series. Daaronder is de serie Fly een van de meest herkenbare: minimale en poëtische composities waarin kleine zwevende elementen lichtheid, herinnering en de wens om te ontsnappen oproepen. Naast dit onderzoek bestaan er materiële werken, hedendaagse herinterpretaties van de Siciliaanse cultuur en werken geïnspireerd op het pop- en filmimaginaire.
Elk werk ontspringt aan een instinctief en experimenterend proces, waarin imperfectie wordt verwelkomd als een authentiek onderdeel van het creatieve traject. Ruwe oppervlakken, gelaagde lagen, bewust onregelmatige tekenen en matericiteit worden niet verborgen, maar worden verheven als levende sporen van het werk zelf.
Voor Raimondo is kunst geen eenvoudige decoratie, maar emotionele aanwezigheid: een directe en oprechte manier om ervaringen, herinnering en observatie om te zetten in hedendaagse beelden.
Vertaald door Google Translate*** Let op zoals op de foto een schilderij heeft een lichte beschadiging ****
Fly Special 2 Schilderijen 44x70 cm
Met deze twee herdenkingswerken keert de Fly-serie terug naar haar puurste essentie: de wens naar lichtheid, de behoefte om te dromen en die bijna kinderlijke drang om je hoger te laten dragen, zelfs wanneer het leven op allerlei manieren probeert onze voeten aan de grond genageld te houden. Want duidelijk dromen blijft de enige acceptabele vorm van verzet zonder formulieren in te vullen.
De kleurrijke ballonnen, hangend tegen een heldere, textuurrijke achtergrond, worden het symbool van vrijheid, herinnering en hoop. De zwarte figuren, klein maar centraal, vertegenwoordigen de mens in zijn meest kwetsbare en authentieke deel: kinderen, volwassenen, herinneringen, wensen die nog nooit helemaal gedoofd zijn. Het maakt niet uit welke leeftijd, want in ieder van ons blijft altijd iets dat nog wil zweven.
Het Schilderij 100 en Schilderij 200, ontworpen om samen tentoongesteld te worden, markeren twee belangrijke mijlpalen van de serie: niet alleen twee werken in een groter formaat dan de klassieke triptiek, maar twee beelden die de belangrijkste boodschap van Fly verzamelen en versterken. Lichtheid is geen vlucht, maar poëtisch verzet. Het is de stille moed om vast te houden aan je dromen, zelfs wanneer ze zo dun lijken als draadjes.
Twee essentiële, delicate en directe werken, die een kamer een gevoel van nostalgie, kleur en beweging kunnen geven. Een viering van de droom, van het innerlijke kind en van dat deel van ons dat, gelukkig, nog niet heeft geleerd zich neer te leggen.
**
De serie “Fly” is geboren uit het idee om alledaagse objecten te transformeren tot symbolen van geheugen, lichtheid en vrijheid. Door middel van minimalistische composities en brede, materiële achtergronden ligt de aandacht op essentiële details: ballonnen, hangende figuren en nostalgische verwijzingen die jeugd, dromen en gedeelde herinneringen oproepen.
Elke werk speelt met het contrast tussen leegte en kleur, tussen de eenvoud van de compositie en de emotionele kracht van het onderwerp. De kleine hoofdrolspelers lijken in de ruimte te zweven, waardoor een gevoel van stilte en suspensie ontstaat dat het schilderij onmiddellijk herkenbaar en eigentijds maakt.
De materiële, bewust onvolmaakte oppervlakken spreken op een iconisch niveau met symbolen uit de popcultuur en het collectieve geheugen, waardoor poëtische, ironische en diep evocatieve werken ontstaan. “Fly” is een serie die gaat over lichtheid, maar ook over de emotionele last van herinneringen die we blijven dragen.
***Disclaimer***
Elk werk ontstaat uit de ontmoeting tussen artistieke expressie en handwerk. Het schilderij vertegenwoordigt het creatieve element als hoofdonderwerp, terwijl de ondergrond (doek en materialen) een integraal onderdeel is van een zorgvuldig en bewust productieproces. De gebruikte doeken worden met bijzondere aandacht voor kwaliteit geselecteerd en, waar mogelijk, voor duurzaamheid, waarbij gerecyclede materialen of materialen met lage impact de voorkeur krijgen. In sommige gevallen kunnen de ondergronden met de hand vervaardigd of afgewerkt zijn, ook door hergebruik van materialen.
Eventuele lichte onvolkomenheden van de ondergrond zijn niet als defecten te beschouwen, maar als getuigenissen van het handmatige proces en de ambachtelijke aard van het product. Deze kenmerken brengen de artistieke waarde en integriteit van het werk geenszins in gevaar, maar versterken juist de uniciteit.
Elk schilderij moet dus worden gezien als een uniek stuk, het resultaat van een arbeid die creativiteit, handwerk en verantwoorde aandacht voor materialen verenigt.
De verkoper stelt zich voor
“Kunst ontstaat daar waar imperfectie ophoudt een gebrek te zijn en een taal wordt.”
Vincenzo Raimondo
is een Italiaanse hedendaagse artiest geboren en actief in Palermo. autodidact, ontwikkelt hij een persoonlijke schilderkunstige onderzoeksweg die doorkruist materiële abstractie, minimalisme en hedendaagse figuratie, zonder zich aan te sluiten bij rigide stilistische kaders.
Zijn schilderkunst krijgt vorm vanuit de observatie van het alledaagse: gewone objecten, herinneringen, culturele symbolen en emotionele fragmenten worden omgezet in essentiële beelden die een directe dialoog met de kijker kunnen creëren. De tekenaar, de materie en de leegte worden een integraal onderdeel van de visuele vertelling.
In de loop der jaren heeft hij deelgenomen aan artistieke evenementen, groeps- en improvisatie-exposities in het palermitaanse gebied, waarmee hij een herkenbare taal heeft ontwikkeld die visuele directheid en emotioneel onderzoek verenigt. Zijn aanwezigheid in lokale artistieke initiatieven en culturele evenementen heeft bijgedragen aan de opbouw van een onafhankelijke en coherente loopbaan.
Tot de meest relevante ervaringen behoort deelname aan collectieve tentoonstellingen en artistieke evenementen in Palermo en exposities die verbonden zijn met het huidige Siciliaanse creatieve landschap.
In 2015 en 2016 was hij finalist in de nationale wedstrijd Sunday Painters, georganiseerd door La Stampa in het kader van Artissima, en onderscheidde hij zich tussen duizenden deelnemende kunstenaars. In 2016 ontving hij de Prijs van de Kritiek, erkenning die een aanzienlijk keerpunt vormde in de definitie van zijn artistieke identiteit.
Vincenzo Raimondo's productie ontwikkelt zich via verschillende thematische series. Daaronder is de serie Fly een van de meest herkenbare: minimale en poëtische composities waarin kleine zwevende elementen lichtheid, herinnering en de wens om te ontsnappen oproepen. Naast dit onderzoek bestaan er materiële werken, hedendaagse herinterpretaties van de Siciliaanse cultuur en werken geïnspireerd op het pop- en filmimaginaire.
Elk werk ontspringt aan een instinctief en experimenterend proces, waarin imperfectie wordt verwelkomd als een authentiek onderdeel van het creatieve traject. Ruwe oppervlakken, gelaagde lagen, bewust onregelmatige tekenen en matericiteit worden niet verborgen, maar worden verheven als levende sporen van het werk zelf.
Voor Raimondo is kunst geen eenvoudige decoratie, maar emotionele aanwezigheid: een directe en oprechte manier om ervaringen, herinnering en observatie om te zetten in hedendaagse beelden.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
Vincenzo Raimondo
Editie
Origineel
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Aangeboden met lijst
Nee
Titel van kunstwerk
Fly: Special #100 e #200
Techniek
Acrylschilderij
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2026
Staat
In goede staat
Kleur
Meerkleurig
Hoogte
70 cm
Breedte
44 cm
Gewicht
1 g
Afbeelding/Thema
Landschap
Stijl
Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
