Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAAL VOOR INVESTERING - BIJ DE TOP-5 SNELST GROEIENDE ARTIESTEN OP CATAWIKI
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato gekocht op Catawiki.

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN JE VERZAMELING!!!

210 WERKEN VERKOCHT - 100% Positief - 80 Beoordelingen

www.zenerato.com

Uniek werk 100% HANDgeschilderd

Gianfranco Zenerato (Professionele Kunstenaar - Italië)

• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelnames aan nationale en internationale kunstevenementen.
• Erkend vanwege de hoge kwaliteit van de werken, met meer dan 500 prijzen.
• Uitgegeven in openbare en privécollecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Begluurd door voornaamste Italiaanse critici.

"ICON" is een visuele reflectie op de heiligheid van technologie. Het dagelijkse voorwerp, een muis, wordt verheven tot een relikwie van digitaal denken, middelpunt van een chromatische energie die pulst als een aura. De schilderkunstige materie wordt taal van de informatiestroom, waarbij de mechanische beweging vertaald wordt naar innerlijk begrip. De kunstenaar transformeert functionaliteit in symbool, en schenkt het heden een cultusbeeld: het icoon van onze verbonden tijd.
Het bezitten van ICON betekent een fragment van de meest authentieke hedendaagsheid beschermen: een werk dat esthetiek, reflectie en technologische herinnering verenigt. Een schilderij dat bestemd is om het getuigenis te worden van onze overgang van de analoge mens naar de digitale mens.

Internationaal archiefcertificaat - Certificaat van authenticiteit ondertekend door de auteur - Dossier met het carrièrepad van de kunstenaar
Uniek werk 100% HANDgeschilderd - totale afmetingen inclusief lijst 38x38x3 cm - acryl, metallic kleuren op doek - 2026
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige barokke houten lijst van hoge kwaliteit, met de hand voorbereid

BELANGRIJKE OPMERKING VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële autorisaties, douaneafspraken, enz.) zijn er extra kosten, reeds inbegrepen in de verzendkosten zoals vermeld in de advertentie.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Bedankt voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionele Kunstenaar - Italië)
Actief sinds 1990, heeft een artistieke loopbaan gevolgd die hem naar meer dan 600 kunstevenementen heeft geleid, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam, verrijken zijn creaties openbare en privécollecties van betekenis in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de gerenommeerde kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van bekende experts in het vak:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers richting de westerse samenleving. Terwijl deMilanees Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een smachtende waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens mogelijk ook de voorhof van een seculiere verlossing vertegenwoordigt. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder van een moderne school die talentvol zoeken en experimenteren combineert. (Paolo Levi)

Men ervaart in deze emblematische afbeelding een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, van een bloem en van een jonge vrouw. De klassieke stilte in deze beelden onderbreekt de gezoete sfeer van een grijze wereld, die ons van dromen afhoudt. (Paolo Levi)

In deze zo onrustige als expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen chromaticale essentialiteit en harmonie van vormen van expressieve spanning en de meesterschap van een bekwame kunstenaar. Interessant en vernieuwend is de mengeling van bloemen, vruchten en hedendaagse technologische objecten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt signaal-narratives die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar, georganiseerd verbeeldingsvermogen onthullen op basis van ordenende opeenvolgingen van zijn mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden de critische beoordeling kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is niet juist, want hij biedt geen absurde, onwerkelijke verbeelding, maar juist een voor ons vertrouwde realiteit, met een duidelijke communicatieve en zeer symbolische bedoeling. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed gestructureerd, fijn en rijk gearticuleerd, en biedt de realiteit gecreëerd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en het blijft onduidelijk welke betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en vermaakt zich met het verwarren van interpretatieve coördinaten van wat het verhaal kan zijn dat zich camoufleert als onwerkelijkheid. (Salvatore Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, omgezet met grote bekwaamheid in een voorstelling van verwachting, waarmoderniteit ontmoette met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens opnieuw te doen beleven... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar richt zich op overlappende en snijdende genres, op een veelzeggende en metaforische zoektocht naar onderwerpen en kleuren. Met een verbluffend inzicht verenigt hij verleden (stilleven), heden (de vrouwelijke afbeelding) en toekomst (symboliek, cryptische tekst ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. Het dringt bij de schilderaar aan een nieuw visueel universum te ontdekken, de grenzen van de traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoeveel de schilderkunst vandaag — tussen al dat lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — ook dankzij de felle cromie — hoe de benadering van het genre nog steeds burgerrechten heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie van de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we samen met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie in een heden heeft geplaatst dat naar het verleden kijkt als een ideaal maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en artificiële beïnvloeding. Het is een waarschuwing en een signaal dat uit de elementen op het doek rondom zijn overzichtsvisie naar voren komt. De "batterij" die als vast element blijft terugkeren, zegt ons "let op", de tijd loopt bijna af, en de sterke roep van natuurlijke elementen in de voorgrond, besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of het wekker) benadrukt hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur de overhand had.
Het vrouwelijke element, temporale laag in het heden geplaatst, vertegenwoordigt het archetype van de moeder-Aarde, gepositioneerd in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar de krachten die ons ondersteunen en vormen, die onze lot bepalen, verder richting de toekomst. De mens-kunstenaar die naar de toekomst wordt geduwd, gaat het avontuur met kracht en vastberadenheid aan, maar realiseert zich vervolgens zijn eigen kwetsbaarheid voor de complexiteit van een door hem gecreëerde technologische wereld die hem ontglipt en voelt daarom de nood om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cycliciteit terug waarbij de reis deze eeuwige roep om leven en dood is. We zouden terug moeten naar het startpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herboren worden.
De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het begrip van scheiding en afstand, en in elke reis die Gianfranco Zenerato onderneemt ligt dit temporele cirkelende terugkeer, dit vertrekken en dan terugkeren. Wanneer we naar de toekomst kijken blijven we niets anders over dan naar het verleden te wenden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten onmenselijk maken door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis zet rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd wordt vervormd en krijgt verschillende betekenissen.
De richting naar de toekomst wordt een uitdaging, gezien door het vrouwelijke oog, maar ook een gevaar omdat het bijna een verlies van identiteit betekent. Bij vertrek moet men de scheiding van het "oud zelf" aangaan, bestaand uit gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken is toch vrijheid en ook al is die beperkt omdat men het onbekende tegemoet treedt, het brengt orde terug in het verleden. De beweging van het perspectief wordt centrifugaal en centripetaal; de expansie is de richting waarin men gaat, terwijl het middenpunt van de contractie de richting is waaruit men vandaan komt. In Zenerato’s werken voel je deze herkomst uit een plek en de richting naar een andere. In het midden staat de vrouwelijke figuur als centraal referentiepunt: de bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het voortgaan, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het toekomstige temporale vlak dat aankomst representeert, is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur blijkt bijna verschrompeld omdat de kunstenaar zichzelf niet kan herkennen in die positie: het lijkt alsof identiteitsverlies een somber aanvaardingsgevoel is van het verlies van band met het verleden en zelfs elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.
Het wordt dan essentieel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die dreigend en bijna onbeheerbaar vooruitgaat, en jezelf te verschuilen in iets bekends en oud zo dat ook "illusies echt zijn".
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waar ieder van ons zichzelf in een spiegel zal zien weerspiegeld. Vertrekken met hem betekent tijdelijk deze spiegels ontkennen terwijl we wachten op een andere afbeelding van onszelf. We zullen misschien onze essentie vinden, de relativiteit van waarden en standpunten van onszelf en anderen beseffen. We kunnen verdwalen en weer terugvinden, en ons bewust worden van een gemeenschappelijke aard, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, beginnend bij klassieke pastoralisme met een taal van pre-abstractie figurale, in zijn innerlijk historiserend universum, beweegt zich met een schroef dieontploft in zijn bewustzijn van ontwikkeling, tot aan de uiterste noodsituaties van het heden, terwijl hij zijn geleerdTechniek onderwerpt aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de kleur, rijk aan helderheid en toonrijkheid, om ook het hedendaagse technologische te betrekken bij het heden. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen van de postmodernistische citaat in het einde van de twintigste eeuw tot nu... met caravaggeske overlappende perspectieven... en moderne psychologie van postrenaissance-afkomst (Rembrandt...). Zenerato heeft creatieve potenties met een ruime historische bereik, die hij poëtisch weet te combineren, samenstellend, de lier van de poëzie van de ziel laat trillen op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in cadans op de cursor van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealisme van zijn visionaire droom, een geopende raam toegevoegde aan rede. in dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessant zijn zijn zoektocht: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie trilt, afhankelijk van de droom, de mythe of de dagelijkse realiteit, alles harmoniserend met een prachtige chromatische speelsheid.

De Kunstenares van strengheid en moderniteit
Redactie door Francesco Cairone

De origineelste kunstenaars zijn niet omdat ze het nieuws promoten, maar omdat ze tonen wat ze te zeggen hebben op zodanige wijze dat het lijkt alsof het nog nooit gezegd is.
(Gothe)

Het is noodzakelijk om te beginnen met de prikkelende zin van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat deze eenvoudige zin een grote waarheid weerspiegelt: in de schilderkunst is al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die zijn eigen individualiteit wil veroveren, zonder beïnvloed te raken door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen omdat, zoals Giorgio Morandi ook stelde, "Er is niets of heel weinig nieuws in de wereld", en dus om origineel te zijn zou men moeten schilderen met inachtneming van sociale, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen.

Men zegt dat kunst van iedereen is, maar niet voor iedereen; iedereen heeft recht op ontroering bij het aanschouwen van een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan weinigen heeft toebedeeld die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet eens waarnemen, en zo de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een aai, een blik, om te zetten in levendige tonen die het grauw van de omringende wereld kleuren.
Onder deze gelukkigen verdient zeker Maestro Zenerato genoemd te worden, een kunstenaar zo getalenteerd dat zijn minutie, strengheid en fantasie een schilderstijl vormen die, hoewel hij herinneringen oproept aan voormalige Meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft meegenomen en de techniek van de groten onberispelijk heeft gestolen. Hij presenteert uniciteit en een zichtbare individualiteit in dat vleugje elegante moderniteit dat in elke creatie aanwezig is en hem tot een zeldzaamheid maakt in het nationale kunstenaarslandschap.
Vazen vol bloemen en rijp fruit die rusten tegen hoge marmeren muren, vaak bedekt met liefdeskrabbels van twee jonge geliefden, verweven met hedendaagse objecten zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die als schakel dienen tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, bijna altijd vastgelegd in de schemering wanneer de groenstraal de zon begroet en de maan verwelkomt, laat duidelijk nog sterker zien wat Zenerato op de marmeren doeken op de voorgrond verovert: een steeds levender kleur die varieert van rood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt over de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overheersen, een prosaïst van de kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch is en daarna schilderachtig, waarmee hij laat zien wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meedraagt te filteren.

Er zijn over hem geschreven of zijn werken beoordeeld door:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Heeft samengewerkt met de volgende galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler