Anton Kaestner - #418 - M - " Chrome ".

#418 - M - " Chrome ".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Acrylspray op 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, geschilderd in meerdere lagen verf en/of spray waarvan het glanzende, glossy uiterlijk, vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een bijkomende vergoeding van 90€.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Certificaat van Echtheid gaat vergezeld.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-expositie - Genève 18/28 juni 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn onlangs overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaad heeft geplant voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met ontelbare acrylaten in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik werd aanvankelijk aangetrokken tot niet-representatieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en terwijl ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen, omdat deze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om werkelijk een kunstenaar te worden was niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakencarrière die me over de hele wereld heeft gebracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde me onder in de lokale kunstkringen en ging in dialoog met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om los te komen van de wereld en op mijn innerlijke zelf te concentreren.
Ik heb altijd grote voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en kan leven door authentieke ervaringen. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik heb mijn studio in Parijs opgericht en begon me geheel aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning, met schenkingen in particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs aan het eind van 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metaalpigmenten en sprays op de achterzijde van gerecycled extrude plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” toe -alles kan- om het resultaat, de lagen en spiegelingseffecten die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze benadering die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparenties, terwijl elk werk een “ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben tevreden wanneer ik “onvervreemdbare noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn benadering bewust eenvoudig. Niet “emotie” noch “theoretische opvatting” maar ervaring van zijn. Niet “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel helemaal abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waar men ieders silhouet kan zien, wat bij elke nieuwe kijker verschilt. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de beweging tussen “details voor de near view” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat mogelijk is. Eenvoudigweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van questioning en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, me aansporend mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner