Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALE VOOR INVESTERING - IN DE TOP 5 SNELST GROWENDE ARTIESTEN OP CATAWIKI
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato op Catawiki gekocht.

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN UW VERZAMELING!!!

210 WERKEN VERKOCHT - 100% Positief - 80 Beoordelingen

www.zenerato.com

Uniek werk 100% MET DE HAND GEBAARD - verlicht in het donker


Gianfranco Zenerato (Professioneel Kunstenaar - Italië)

• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelname aan nationale en internationale kunstevenementen.
• Erkend om de hoge kwaliteit van de werken, met meer dan 500 prijzen.
• Te zien in publieke en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Gerecenseerd door vooraanstaande Italiaanse critici.

"ICON" is een visuele reflectie op de sacraliteit van technologie. Het alledaagse object, een muis, wordt verheven tot relikwie van digitaal denken, het centrum van een cromatische energie die klinkt als een aura. De schilderkunstige materie wordt taal van de informatiestroom, die de mechanische handeling vertaalt naar innerlijke perceptie. De kunstenaar transformeert functionaliteit in symbool, en geeft het heden een beeld van verering terug: het icoon van onze tijd verbonden met elkaar.

Bezitten van ICON betekent een fragment van de meest authentieke hedendaagsheid bewaren: een werk dat esthetiek, reflectie en technologische herinnering verenigt. Een schilderij dat bestemd is om getuigenis te worden van onze overgang van de analoge mens naar de digitale mens.

Internationaal archiefcertificaat - Certificaat van authenticiteit ondertekend door de kunstenaar - Dossier met het professionele parcours van de kunstenaar
Uniek werk 100% MET DE HAND GEBOORD - totale afmetingen inclusief lijst 38x38x4 cm - acryl, metallic kleuren, luminescente pigmenten op canvas gallery - VERLICHT IN HET DONKER - 2026
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige lijst met de hand beschilderd door de kunstenaar

BELANGRIJKE OPMERKING VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Leveringen naar landen buiten de EU zijn mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douaneformaliteiten, enz.), zijn er extra kosten voorzien, reeds inbegrepen in de verzendkosten vermeld in de advertentie.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel Kunstenaar - Italië)
Actief sinds 1990, heeft een artistiek traject gevolgd dat hem naar meer dan 600 kunstevenementen heeft geleid, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam, verrijken zijn creaties openbare en private collecties van aanzien in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van bekende experts in het veld:

Gianfranco Zenerato maakt deel uit van die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers naar de westerse samenleving. Terwijl de milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een aangrijpend waarschuwend signaal, waarbij de nederlaag van de mens ook het voorhof van een seculiere verlossing kan betekenen. Het gaat om een visie vol symbolische betekenis, van een moderne schilder die talent heeft om onderzoek en experiment te verzoenen. (Paolo Levi)

Men voelt uit dit emblematische beeld een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De classiciteit van deze stille beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze, hedendaagse wereld die ons van droom afleidt. (Paolo Levi)

In deze verontrustende maar expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen van expressieve spanning en de meesterlijke hand van een bekwame kunstenaar. Interessant en vernieuwend is de mengeling van bloemen, vruchten en technologische objecten van de tijd. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt tekensverhalen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginarium onthullen, georganiseerd volgens opeenvolgende ordeningen van zijn eigen mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling kunnen doen twijfelen of hij een surrealist is. Dat is echter niet juist, want hij presenteert geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar eerder een aan ons bekende realiteit, met een communicatief en sterk symbolisch doel. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed gestructureerd, fijn en rijk georkestreerd, en presenteert de realiteit gebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en aan wie deze boodschappen onderzoekt, blijft de vraag wat diemaker ermee bedoelde. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en geniet ervan de interpretatieve coördinaten van een meta-historyuze verhaal te verwarren. (Salvatore Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, omgezet met enorme vaardigheid in een voorstelling van verwachting, waar moderniteit elkaar ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens opnieuw te laten ervaren... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar richt zich op overlappende en snijdende genres, op een allusieve en krachtige metaforische zoektocht naar onderwerpen en kleuren. Met een verbluffende intuïtie verenigt hij verleden (stilstaand leven), heden (de vrouwelijke voorstelling) en toekomst (symboliek, cryptische schrift...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. Het is de taak van de schilder een nieuw visueel universum te vinden, de grenzen van traditionele iconografie te onderzoeken om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag de dag – temidden van al het lawaai – nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de artiest bevestigt dan ook – mede door de felle cromie – hoe de benadering van het genre nog steeds burgerrecht heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato beschrijft ons een visie op de werkelijkheid op drie niveaus. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die via verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat terugkijkt op het verleden als een ideaal maar verloren wereld, en op een toekomst vol kunstmatige en artificiële invloeden. Het is een waarschuwing en een dreigement dat uit de op het doek omringende elementen spreekt. De "batterij" die als vast element terugkeert, zegt ons "waakzaamheid", de tijd loopt af, en de sterke terugroep van natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet door objecten uit de technologiewereld (de muis, de cd of het wekker), benadrukt hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur heerste. Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporele niveau van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar krachten die ons ondersteunen en vormen, onze lot veranderen, en ons veranderen. Naar de toekomst toe gaat de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid aan, maar realiseert zich vervolgens zijn eigen kwetsbaarheid voor de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die hem ontglipt en voelt de behoefte terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cyclicitijd terug waarin de reis deze eeuwige roep om leven en dood is. We zullen terug moeten naar het startpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herrijzen.
De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beiden het begrip afscheiding en losmaking en in elke reis die Gianfranco Zenerato onderneemt, zit deze temporele cirkelherinnering, dit vertrekken en weer terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt blijft er niets anders over dan in de richting van het verleden te kijken om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten onmenselijk maken door de technologisch en posttechnologische wereld.
Elke reis legt rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd vervormt en krijgt verschillende betekenissen.
Naar de toekomst gaan wordt een uitdaging, gevangen in de blik van de vrouw, maar ook gevaar omdat het bijna een verlies van identiteit is. Vertrekken betekent de scheiding van het "oude ik" aan te pakken, bestaande uit gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken blijft vrijheid en hoewel die beperkt is omdat we de onbekende tegemoet gaan, brengt het wel orde in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansieflux is de richting waarin men gaat, terwijl de kern van de contractie de richting is waaruit men komt en in Zenerato’s werken voel je deze herkomst uit een plek en de richting naar een ander. In het midden de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
De tijdelijke plan van de toekomst die aankomst representeert is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna vervormd omdat de kunstenaar zichzelf in die positie niet herkent: het is alsof het verlies van identiteit een treurige resignatie is bij het verlies van verbinding met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.
Het wordt dan cruciaal om je te beschermen tegen deze toekomst, die gevaarlijk en bijna oncontroleerbaar vooruit gaat, en jezelf te verschuilen in iets bekends en oud waarook de illusies werkelijk zijn.
Met Gianfranco Zenerato hebben we echt de mogelijkheid te reizen door dromen, tekens en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf ziet weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent die spiegels tijdelijk verduisteren terwijl we wachten om een andere afbeelding van onszelf te ontdekken. Misschien vinden we onze essentie, beseffen we de relativiteit van waarden en van eigen en andermans perspectieven. We kunnen ons verliezen en daarna terugvinden, ons bewust worden van een gemeenschappelijke natuur, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar begint vanuit klassieke pastalisme met een taal van pre-abstract figuratie, terwijl in de achtergronden van zijn innerlijke historiserende kosmos de beweeglijke horizont van zijn bewustzijn van ontwikkeling uitschuift tot aan de uiterste noodgevallen van het heden, waarbij hij zijn geleerd vakmanschap onderwerpt aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de kleur, rijk aan zuiverheid en toonrijkheid, om ook het hedendaagse technologische te betrekken. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en intensieve expressie van zijn drang naar uitdrukking in variabelen van de postmodernistische citatie van einde twintigste eeuw tot nu toe... met Caravaggiaanse overlappende perspectieven ... en moderne post-Renaissance psychologie (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties met een brede historische reikwijdte, die hij poëtisch combineert, mondstukend, terwijl hij de citerende snaar van de ziel op de koers van de kunstgeschiedenis laat trillen tot universele waarden, en in de cadans van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealisme van zijn visionaire droom, een open venster opent dat samenvalt met rede. pratend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessant is zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie trilt, afhankelijk van de droom, mythe, of dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengebracht door een prachtig kleurenspel.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Geïntroduceerd door Francesco Cairone

De meest originele auteurs zijn niet originaliteit omdat ze iets nieuws promoten, maar omdat ze laten zien wat ze te zeggen hebben op zo’n manier dat het lijkt alsof het nog nooit eerder is gezegd.
(Goethe)

Het is nodig te vertrekken vanuit de prikkelende zin van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat met die simpele zin een grote waarheid wordt verteld, namelijk dat in de schilderkunst al veel is gedaan en vandaag de kunstenaar die probeert zijn eigen individualiteit te veroveren, zonder beïnvloed te worden door stromingen en de meesters van het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals Giorgio Morandi ook stelde: “Er is niets of heel weinig nieuws onder de zon”, en dus om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Men zegt dat kunst voor iedereen is maar niet voor iedereen, iedereen heeft dus het recht zich te laten raken bij een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan weinigen heeft geschonken die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet kunnen waarnemen en die in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een liefkozingen, een blik, om te zetten in vibrerende tinten die de somberheid van de wereld kleuren waarin we leven.
Onder deze geluksvogels behoort zeker de Meester Zenerato, een kunstenaar die net als weinig anderen talent toont en die minutie, strengheid en verbeelding tot een schilderstijl maakt die, hoewel hij teruggrijpt naar grote Meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft geput en de technieken van de groten onberispelijk heeft afgekweekt, een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert die zijn werk een waarachtige moderne elegantie geeft, waardoor hij een witte raaf is op het nationale kunsttoneel.
Schitterend van bloemenkransen en rijpe vruchten, rustend op hoge marmeren muren die de jaren hebben getekend en vaak versierd door romantische tekeningen van twee jonge geliefden, verweven met objecten van hedendaagse moderniteit, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als verbinding tussen verleden, heden en toekomst; het omringende landschap, meestal gezien bij schemering wanneer de groene straal de zon groet en de maan verwelkomt, laat met nog meer kracht naar voren komen wat Zenerato op het marmeren tafelvlak in het voorgrondpunt verheft, waar een steeds fellere kleurtoon domineert en varieert van rood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overschaduwen, als schrijver van kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, waarmee hij blootlegt wat hij voelt door de lelijkheden en de negativiteit die onze wereld met zich meedraagt te filteren.

Er is door hem of over zijn werken geschreven of beoordeeld door:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Heeft samengewerkt met de volgende galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler