Samantha Bonanno - Occursum

OCCURSUM
Gepubliceerd op canvas, 2026
70 x 50 cm x 4 cm approx. (variabele diepte door de lagen)
Uniek stuk, met de hand gesigneerd aan de achterkant
Inclusief gesigneerd certifice van echtheid

"Occursum" betekent letterlijk "ontmoeting" en duidt op een actieve, begeerde beweging. Niet een toevallige ontmoeting, maar twee krachten die naar elkaar toe bewegen totdat ze elkaar raken.
In het werk is de "occursum" de levende drempel waar 1.400 tegenrichtingen met elkaar in contact komen: als twee zeeën die elkaar ontmoeten maar niet onmiddellijk opgaan in elkaar.
1.400 stroken papier overlappen millimeter voor millimeter, twee kusten die naar elkaar zoeken.
Van rechts en links vorderen duizenden verticale stroken in tegenovergestelde richting, langs elkaar schurend laag voor laag. In het midden komen ze samen. Ze raken elkaar.
De inspiratie komt uit die zeldzame plekken op de planeet waar twee zeeën elkaar aankijken maar zich niet meteen mengen. Waar de schuim het levende grensgebied markeert tussen verschillende stromingen. "Occursum" is deze grens: het exacte punt waar het "andere" niet langer ver weg is maar contact wordt.
Symbolisch gezien kan het de ontmoeting zijn niet alleen met het andere, maar ook met het onbekene, of met een deel van jezelf.
Elke strook wordt met de hand gesneden en geplaatst. Keer op keer bouwt de spanning zich op naar het centrum van de compositie, waar het licht met de reliëfs speelt en de wrijving, de vibratie, de stilte die volgt op de impact onthult.
Het is een werk over afstand en drempel: wat gebeurt er als twee krachten, twee geschiedenissen, twee identiteiten werkelijk elkaar ontmoeten?
Een werk dat niet alleen bekeken moet worden, maar ervaren dient te worden. Voor wie voelt dat elke ware ontmoeting een spoor achterlaat.

Het werk wordt verzonden zoals getoond op de foto (niet ingelijst) en verpakt in een op maat gemaakte verpakking met echtheidscertificaat.

Samantha Bonanno is een in Milaan gevestigd papierkunstenaar wiens onderzoek zich richt op de transformatie van papier naar modulaire vormen die verhalen vertellen over ruimte, betekenis en emoties. Elk werk ontstaat uit een concept, een diepgaande reflectie op een woord of uitdrukking, als beginpunt voor een creatieve reis. Door middel van snijwerk, vouwen en handmatige assemblage maakt ze het onzichtbare tastbaar, probeert ze concepten die vaak vergeten worden tot bewustzijn te brengen, en creëert ze composities die estetisch krachtig en emotioneel meeslepend zijn.
Haar kunst is een manier om de oneindige verborgen betekenis van zelfs de eenvoudigste dingen te verkennen, denkproces en gedachten te stimuleren die diep kunnen resoneren bij degenen die haar werk observeren.