Annalisa Avancini (XX) - Pearls





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 135391 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Annalisa Avancini — Pearls, olieverfschilderij op doek, 100 × 80 cm, uit 2014, met handgesigneerde handtekening.
Beschrijving van de verkoper
PARELS
olie op doek 100x80 cm
0,5 cm. dik wit houten lat-frame (zie laatste afbeelding)
Kunstenaar :
Annalisa Avancini
- Werd in 2009 derde prijs gewonnen bij de BP Portrait Award in de National Portrait Gallery - Londen, met aanvullende deelnames in 2010, 2011 en 2018.
- Winnaar van de ARC Acquisition Award bij het Meam Museum in Barcelona voor 'Figurativas 2023'
Ze heeft aan talrijke solo- en groepstentoonstellingen deelgenomen; haar werken bevinden zich in openbare en particuliere collecties.
Het werk van Annalisa Avancini ontwikkelt zich binnen een diepgaande dialoog tussen verleden en heden, waarin het geheugen van klassieke tradities verweven is met een hedendaagse gevoeligheid. De menselijke figuur staat centraal in haar onderzoek, niet als louter onderwerp, maar als een gebied van verkenning van identiteit, begrepen in haar meest fragiele en veranderlijke dimensie. Haar portretten worden dus spiegels waarin kwetsbaarheid, kracht, heiligheid en het dagelijkse leven weerspiegeld worden.
Avancini hanteert een schildertechniek die doet denken aan het classicisme qua compositionele strengheid en aandacht voor detail, maar die voortdurend ondermijnd wordt door een moderne spanning. Het licht en de nuances, delicaat en gekalibreerd, lijken een gepauzeerde tijd vast te willen leggen, waarin lichamen een esthetisch geheugen oproepen geworteld in oude archetypen en toch verhalen vertellen die diep actueel zijn.
Haar figuren vormen zodoende geen specifieke periode; ze hangen in een liminale ruimte, gepositioneerd tussen het ideaal en het imperfecte, tussen het eeuwige en het contingent.
Er is een constante dialectiek tussen tegenstellingen in haar werk: de fijnheid van de tooncontrasten botst met de kracht van de blikken, de schijnbaar statische aard van de poses staat haaks op de emotionele intensiteit die uit het schilderachtige oppervlak opwelt. In dit instabiele evenwicht schuilt de kracht van haar werken, in staat om de beschouwer ter discussie te stellen en hem uit te nodigen na te denken over de complexiteit van mens zijn.
Het schilderen van Avancini tracht niet te idealiseren, maar te onthullen. De schoonheid die uit haar schilderijen naar voren komt, ligt niet in perfectie, maar in ogenschijnlijk marginale details, in de kieren die de meest authentieke waarheid van haar onderwerpen onthullen, in het vermogen om het onzichtbare zichtbaar te maken en elk gezicht om te toveren tot een tijdloze vertelling.
PARELS
olie op doek 100x80 cm
0,5 cm. dik wit houten lat-frame (zie laatste afbeelding)
Kunstenaar :
Annalisa Avancini
- Werd in 2009 derde prijs gewonnen bij de BP Portrait Award in de National Portrait Gallery - Londen, met aanvullende deelnames in 2010, 2011 en 2018.
- Winnaar van de ARC Acquisition Award bij het Meam Museum in Barcelona voor 'Figurativas 2023'
Ze heeft aan talrijke solo- en groepstentoonstellingen deelgenomen; haar werken bevinden zich in openbare en particuliere collecties.
Het werk van Annalisa Avancini ontwikkelt zich binnen een diepgaande dialoog tussen verleden en heden, waarin het geheugen van klassieke tradities verweven is met een hedendaagse gevoeligheid. De menselijke figuur staat centraal in haar onderzoek, niet als louter onderwerp, maar als een gebied van verkenning van identiteit, begrepen in haar meest fragiele en veranderlijke dimensie. Haar portretten worden dus spiegels waarin kwetsbaarheid, kracht, heiligheid en het dagelijkse leven weerspiegeld worden.
Avancini hanteert een schildertechniek die doet denken aan het classicisme qua compositionele strengheid en aandacht voor detail, maar die voortdurend ondermijnd wordt door een moderne spanning. Het licht en de nuances, delicaat en gekalibreerd, lijken een gepauzeerde tijd vast te willen leggen, waarin lichamen een esthetisch geheugen oproepen geworteld in oude archetypen en toch verhalen vertellen die diep actueel zijn.
Haar figuren vormen zodoende geen specifieke periode; ze hangen in een liminale ruimte, gepositioneerd tussen het ideaal en het imperfecte, tussen het eeuwige en het contingent.
Er is een constante dialectiek tussen tegenstellingen in haar werk: de fijnheid van de tooncontrasten botst met de kracht van de blikken, de schijnbaar statische aard van de poses staat haaks op de emotionele intensiteit die uit het schilderachtige oppervlak opwelt. In dit instabiele evenwicht schuilt de kracht van haar werken, in staat om de beschouwer ter discussie te stellen en hem uit te nodigen na te denken over de complexiteit van mens zijn.
Het schilderen van Avancini tracht niet te idealiseren, maar te onthullen. De schoonheid die uit haar schilderijen naar voren komt, ligt niet in perfectie, maar in ogenschijnlijk marginale details, in de kieren die de meest authentieke waarheid van haar onderwerpen onthullen, in het vermogen om het onzichtbare zichtbaar te maken en elk gezicht om te toveren tot een tijdloze vertelling.

