Patricia Marini - Holding On to the Evening





€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 135164 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Patricia Marini Holding On to the Evening is een origineel olieverfschilderij, een portret uit Hongarije, 60 × 76 cm, met handtekening, uit 2026, in uitstekende staat en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar met een echtheitscertificaat inbegrepen.
Beschrijving van de verkoper
Bied alleen als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Niet-betaalde biedingen veroorzaken vertragingen en verhinderen anderen om het werk te verwerven. Door te bieden, verbind je je ertoe een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Dank je wel voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die bij de creatie zijn betrokken.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Afmeting: 76x60 cm
Ondertekend en gedateerd op de achterzijde. Certificaat van echtheid is bijgevoegd.
ALSTUBLIEFT OPMERKEN: Er zullen geen leveringen plaatsvinden tot 22 juni!
ALSTUBLIEFT OPMERKEN: Het doek wordt verzonden opgerold in een buis, zonder lijst en zonder het doekenkader.
Er kunnen kleurverschillen bestaan tussen de foto's en het oorspronkelijke kunstwerk, veroorzaakt door licht, monitor- en camerainstellingen.
ALSTUBLIEFT OPMERKEN dat eventuele overige kosten of heffingen zoals douane- of invoerrechten, inklaringskosten en behandeling tijdens verzending van uw kavel ook van toepassing kunnen zijn als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geboren in 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilder met een basis in kunstgeschiedenis, die ze studeerde in Transsylvanië. In eerste instantie aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze enkele jaren in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze zich volledig op schilderkunst toelegde.
Nu gevestigd in Boedapest, werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie combineren met geometrische abstractie. Haar werk richt zich vaak op hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, en reflecteert op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen breiden zich uit buiten futuristische thema’s en richten zich op intimiteit, herinnering en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele aanpak behoudt.
Haar schilderijen, verzameld door heel Europa en internationaal, spreken zowel hedendaagse kunstliefhebbers en verzamelaars aan als mensen die aangetrokken zijn tot opkomende, emotioneel resonante stemmen.
Bied alleen als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Niet-betaalde biedingen veroorzaken vertragingen en verhinderen anderen om het werk te verwerven. Door te bieden, verbind je je ertoe een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Dank je wel voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die bij de creatie zijn betrokken.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Afmeting: 76x60 cm
Ondertekend en gedateerd op de achterzijde. Certificaat van echtheid is bijgevoegd.
ALSTUBLIEFT OPMERKEN: Er zullen geen leveringen plaatsvinden tot 22 juni!
ALSTUBLIEFT OPMERKEN: Het doek wordt verzonden opgerold in een buis, zonder lijst en zonder het doekenkader.
Er kunnen kleurverschillen bestaan tussen de foto's en het oorspronkelijke kunstwerk, veroorzaakt door licht, monitor- en camerainstellingen.
ALSTUBLIEFT OPMERKEN dat eventuele overige kosten of heffingen zoals douane- of invoerrechten, inklaringskosten en behandeling tijdens verzending van uw kavel ook van toepassing kunnen zijn als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geboren in 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilder met een basis in kunstgeschiedenis, die ze studeerde in Transsylvanië. In eerste instantie aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze enkele jaren in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze zich volledig op schilderkunst toelegde.
Nu gevestigd in Boedapest, werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie combineren met geometrische abstractie. Haar werk richt zich vaak op hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, en reflecteert op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen breiden zich uit buiten futuristische thema’s en richten zich op intimiteit, herinnering en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele aanpak behoudt.
Haar schilderijen, verzameld door heel Europa en internationaal, spreken zowel hedendaagse kunstliefhebbers en verzamelaars aan als mensen die aangetrokken zijn tot opkomende, emotioneel resonante stemmen.

