Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Us

Echo of Us

Sommige relaties ontstaan uit grote momenten. Andere vormen zich stilletjes, door ontelbare kleine interacties die in de loop der tijd hun stempel zetten.

In Echo of Us komen twee figuren tevoorschijn uit duizenden krassen die in acrylglas zijn gegraveerd. Individueel lijkt elke lijn fragiel en onbelangrijk. Samen vormen ze een portret van verbinding. Een visuele herinnering dat de sterkste banden zelden in één enkel moment ontstaan, maar door een opeenstapeling van gedeelde ervaringen, herinneringen en achtergelaten sporen.

De krassen in het acrylglas zijn niet uitsluitend een techniek; ze zijn de taal van het werk. Elke markering verandert het oppervlak permanent, net zoals elke ontmoeting, elk gesprek en elke emotie een afdruk achterlaten op de mensen die we liefhebben. Wat aanvankelijk als schade lijkt, blijkt gaandeweg creatie te zijn.

Het beeld bestaat in een delicate balans tussen aanwezigheid en afwezigheid. Van een afstand lijken twee figuren samen te smelten tot één vorm. Van dichtbij lost de illusie op in duizenden individuele krassen, die elk bijdragen aan iets dat veel groter is dan henzelf. Het werk nodigt de kijker uit om tussen deze perspectieven te bewegen en zo te ontdekken hoe intimiteit vaak gevonden wordt in de ruimte tussen het individuele en het geheel.

Licht speelt een centrale rol in dit proces. Terwijl het over het gegraveerde acryloppervlak beweegt, verschuift het beeld voortdurend, verschijnt en verdwijnt het afhankelijk van de positie van de kijker. In die zin weerspiegelt het kunstwerk de menselijke relaties zelf: nooit statisch, altijd evoluerend, gevormd door perspectief en tijd.

Echo of Us is een reflectie op verbinding, kwetsbaarheid en blijvendheid. Het onderzoekt het idee dat, hoewel momenten kunnen vervagen, de sporen die ze achterlaten blijven vormen wie we zijn. Net zoals elke kras bijdraagt aan het beeld, draagt elke gedeelde ervaring bij aan het verhaal van twee levens die met elkaar verweven raken.

"Sommige banden zijn niet zichtbaar. Ze worden herinnerd."

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een zelfontwikkelde artistieke beeldtaal waarin beeldvorming ontstaat door gecontroleerde schuring van acrylglas. In plaats van pigment aan te brengen. Dragtsma construeert vorm door krassen. erosie en herhaling.

De werken zijn opgebouwd op acrylglaspanelen. Het oppervlak wordt fysiek veranderd door duizenden bewuste micro-interventies. Elke kras functioneert als een structurele markering binnen een groter systeem van dichtheid, contrast en lichtinteractie.

Licht is niet extern. Het wordt geactiveerd door het oppervlak zelf. Het breekt, verstrooit en hervormt het beeld afhankelijk van de kijkhoek en intensiteit. Het resultaat is een werk dat bestaat tussen aanwezigheid en verdwijnpunt.

Elk stuk wordt gevormd door proces, druk en materiaalkracht. Het resultaat is nooit volledig statisch. Het blijft in constante visuele flux.

Over de kunstenaar. Tijs Dragtsma

Tijs Dragtsma is een Nederlandse hedendaagse kunstenaar en oprichter van TD Fine Art Studio. Zijn praktijk opereert op het snijvlak van materiaal, afwezigheid en licht, met een focus op het ontwikkelen van nieuwe artistieke talen in plaats van bestaande conventies te volgen.

Hij is algemeen bekend om zijn Art with Nails-serie en zijn groeiende Art with Scratch-praktijk, waarin beeldvorming either via impact of gecontroleerde schuring wordt opgebouwd. Beide oeuvre-onderdelen verkennen structuur, perceptie en de transformatie van oppervlak naar beeld.

Sinds het begin van zijn artistieke carrière in 2024 zijn zijn werken opgenomen in particuliere collecties in heel Europa, Azië en de Verenigde Staten. Zijn werk wordt gedreven door experimenteren, precisie en een lange-termijnvisie gericht op materiaaleigenschappen en fysieke aanwezigheid.