Sergio Romero - Orbit Collapse






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 135253 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Sergio Romero presenteert Orbit Collapse, een originele acryl schilderij uit 2026, 50 × 60 cm (300 g), handgesigneerd, in uitstekende staat, afkomstig uit Spanje en rechtstreeks door de kunstenaar verkocht.
Beschrijving van de verkoper
Dit werk maakt deel uit van een recente picturale onderzoeksperiode waarin gebaar, ruimtelijke structuur en symbolische herhaling samensmelten tot één visuele taal. Hoewel het op het eerste gezicht impulsief of spontaan mag lijken, ontstaat elk onderdeel uit een observerings- en zuiveringsproces afkomstig uit een veel eerder werk dat veel meer architectonisch en precies was, ontwikkeld gedurende jaren met markeerstift, lineaire tekening en handmatige opbouw van de ruimte.
In deze nieuwe serie verdwijnt die precisie niet: ze transformeert.
De lijn gedraagt zich niet langer uitsluitend als contour of structuur en gaat ook voor als energie, tempo en fysieke expansie op het oppervlak. Het gebaar komt vrij, maar er blijft een intern organisatiestelsel bestaan. De tekens herhalen zich, de trajecten kruisen elkaar, de spanningen balanceren en de ruimte wordt afgebakend door een onzichtbare architectuur die de hele compositie ondersteunt.
Elk werk functioneert als een mentale kaart in beweging: lagen van geheugen, impulsen, trajecten en emotionele structuren die samenleven op hetzelfde vlak. De ogenschijnlijke chaos wordt doordrongen door bewuste beslissingen over dichtheid, leegte, balans, verzadiging en visuele richting.
De herhaling van kaders, omwentelingen, zenuwlijnen en circulaire kernen creëert een eigen grammatica die door de hele serie herkenbaar is. Het gaat niet om toeval of puur automatisme, maar om een onderzoek naar hoe gedachten, spanning en gevoeligheid vertaald kunnen worden naar een hedendaagse picturale schrijfstijl.
De acrylverf vervangt hier een deel van de rigiditeit van technisch tekenen door een meer lichamelijke en fysieke aanwezigheid. Het werk wordt niet langer alleen opgebouwd: het gebeurt ook. De penseelstreek bewaart de herinnering aan beweging, tijd en direct gebaar, terwijl altijd dezelfde visuele stempel behouden blijft die de hele onderzoeksopzet definieert.
Deze stukken zweven tussen:
drawing en schilderij,
controle en expansie,
architectuur en automatisme,
schrijven en abstractie.
Het resultaat is een serie die een eigen visuele taal voorstelt, waar de gestische intensiteit samenleeft met een rigoureuze interne structuur en waar elke compositie functioneert als een directe uitbreiding van een mentaal, emotioneel en ruimtelijk systeem in permanente transformatie.
Dit werk maakt deel uit van een recente picturale onderzoeksperiode waarin gebaar, ruimtelijke structuur en symbolische herhaling samensmelten tot één visuele taal. Hoewel het op het eerste gezicht impulsief of spontaan mag lijken, ontstaat elk onderdeel uit een observerings- en zuiveringsproces afkomstig uit een veel eerder werk dat veel meer architectonisch en precies was, ontwikkeld gedurende jaren met markeerstift, lineaire tekening en handmatige opbouw van de ruimte.
In deze nieuwe serie verdwijnt die precisie niet: ze transformeert.
De lijn gedraagt zich niet langer uitsluitend als contour of structuur en gaat ook voor als energie, tempo en fysieke expansie op het oppervlak. Het gebaar komt vrij, maar er blijft een intern organisatiestelsel bestaan. De tekens herhalen zich, de trajecten kruisen elkaar, de spanningen balanceren en de ruimte wordt afgebakend door een onzichtbare architectuur die de hele compositie ondersteunt.
Elk werk functioneert als een mentale kaart in beweging: lagen van geheugen, impulsen, trajecten en emotionele structuren die samenleven op hetzelfde vlak. De ogenschijnlijke chaos wordt doordrongen door bewuste beslissingen over dichtheid, leegte, balans, verzadiging en visuele richting.
De herhaling van kaders, omwentelingen, zenuwlijnen en circulaire kernen creëert een eigen grammatica die door de hele serie herkenbaar is. Het gaat niet om toeval of puur automatisme, maar om een onderzoek naar hoe gedachten, spanning en gevoeligheid vertaald kunnen worden naar een hedendaagse picturale schrijfstijl.
De acrylverf vervangt hier een deel van de rigiditeit van technisch tekenen door een meer lichamelijke en fysieke aanwezigheid. Het werk wordt niet langer alleen opgebouwd: het gebeurt ook. De penseelstreek bewaart de herinnering aan beweging, tijd en direct gebaar, terwijl altijd dezelfde visuele stempel behouden blijft die de hele onderzoeksopzet definieert.
Deze stukken zweven tussen:
drawing en schilderij,
controle en expansie,
architectuur en automatisme,
schrijven en abstractie.
Het resultaat is een serie die een eigen visuele taal voorstelt, waar de gestische intensiteit samenleeft met een rigoureuze interne structuur en waar elke compositie functioneert als een directe uitbreiding van een mentaal, emotioneel en ruimtelijk systeem in permanente transformatie.
