Sergio Romero - Solar Noise
05
dagen
22
uren
05
minuten
18
seconden
Startbod
€ 1
Zonder minimumprijs
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio
Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Schatting galerie € 800 - € 1.000
Geen biedingen uitgebracht
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 135253 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Sergio Romero presenteert Solar Noise, een originele acryl schilderij in een formaat van 50 × 60 cm, handtekeningenstempel, in uitstekende staat, afkomstig uit Spanje, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar, gemaakt in 2026 en na 2020, in de stijl van het abstrakt expressief.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Dit werk maakt deel uit van een recente picturale onderzoekslijn waarin het automatische gebaar, de ruimtelijke structuur en de symbolische herhaling samen één visuele taal vormen. Hoewel ze op het eerste gezicht impulsief of spontaan lijken, ontstaat ieder uit een proces van observatie en verfijning afkomstig uit een eerder werk dat veel architectonischer en preciezer was, ontwikkeld over jaren met viltstift, lineair tekenen en handmatige opbouw van de ruimte.
In deze nieuwe serie verdwijnt die precisie niet: ze transformeert.
De lijn gedraagt zich niet langer uitsluitend als omtrek of structuur en begint ook te fungeren als energie, ritme en fysieke expansie over het oppervlak. Het gebaar bevrijdt zich, maar er bestaat nog steeds een intern systeem van organisatie. De tekens herhalen zich, de trajecten kruisen elkaar, de spanningen worden in evenwicht gebracht en de ruimte wordt begrensd door een onzichtbare architectuur die de hele compositie ondersteunt.
Elk werk fungeert als een bewegende mentale kaart:
lagen van geheugen, impulsen, trajecten en emotionele structuren die in hetzelfde vlak samenleven. De schijnbare chaos wordt doorkruist door bewuste keuzes over dichtheid, leegte, evenwicht, verzadiging en visuele richting.
De herhaling van kaders, orbits, zenuwlijnen en circulaire kernen genereert een eigen grammatica die in de hele serie herkenbaar is. Het gaat niet om toeval of puur automatisme, maar om een onderzoek naar hoe denken, spanning en gevoeligheid vertaald kunnen worden naar een hedendaagse picturale schrijfwijze.
Acrylverf vervangt hier een deel van de rigiditeit van technisch tekenen door een meer lichamelijke en fysieke aanwezigheid. Het werk wordt niet langer alleen opgebouwd: het gebeurt ook. De lijn behoudt het geheugen van beweging, tijd en direct gebaar, en behoudt altijd hetzelfde visuele stempel dat de gehele onderzoeksopzet bepaalt.
Deze stukken schommelen tussen:
tekening en schilderkunst,
controle en expansie,
architectuur en automatisme,
schrift en abstractie.
Het resultaat is een serie die een eigen visuele taal voorstelt, waarin de gestuele intensiteit samengaat met een rigoureuze interne structuur en waarin elke compositie fungeert als een directe uitbreiding van een mentaal, emotioneel en ruimtelijk systeem in voortdurende transformatie.
Dit werk maakt deel uit van een recente picturale onderzoekslijn waarin het automatische gebaar, de ruimtelijke structuur en de symbolische herhaling samen één visuele taal vormen. Hoewel ze op het eerste gezicht impulsief of spontaan lijken, ontstaat ieder uit een proces van observatie en verfijning afkomstig uit een eerder werk dat veel architectonischer en preciezer was, ontwikkeld over jaren met viltstift, lineair tekenen en handmatige opbouw van de ruimte.
In deze nieuwe serie verdwijnt die precisie niet: ze transformeert.
De lijn gedraagt zich niet langer uitsluitend als omtrek of structuur en begint ook te fungeren als energie, ritme en fysieke expansie over het oppervlak. Het gebaar bevrijdt zich, maar er bestaat nog steeds een intern systeem van organisatie. De tekens herhalen zich, de trajecten kruisen elkaar, de spanningen worden in evenwicht gebracht en de ruimte wordt begrensd door een onzichtbare architectuur die de hele compositie ondersteunt.
Elk werk fungeert als een bewegende mentale kaart:
lagen van geheugen, impulsen, trajecten en emotionele structuren die in hetzelfde vlak samenleven. De schijnbare chaos wordt doorkruist door bewuste keuzes over dichtheid, leegte, evenwicht, verzadiging en visuele richting.
De herhaling van kaders, orbits, zenuwlijnen en circulaire kernen genereert een eigen grammatica die in de hele serie herkenbaar is. Het gaat niet om toeval of puur automatisme, maar om een onderzoek naar hoe denken, spanning en gevoeligheid vertaald kunnen worden naar een hedendaagse picturale schrijfwijze.
Acrylverf vervangt hier een deel van de rigiditeit van technisch tekenen door een meer lichamelijke en fysieke aanwezigheid. Het werk wordt niet langer alleen opgebouwd: het gebeurt ook. De lijn behoudt het geheugen van beweging, tijd en direct gebaar, en behoudt altijd hetzelfde visuele stempel dat de gehele onderzoeksopzet bepaalt.
Deze stukken schommelen tussen:
tekening en schilderkunst,
controle en expansie,
architectuur en automatisme,
schrift en abstractie.
Het resultaat is een serie die een eigen visuele taal voorstelt, waarin de gestuele intensiteit samengaat met een rigoureuze interne structuur en waarin elke compositie fungeert als een directe uitbreiding van een mentaal, emotioneel en ruimtelijk systeem in voortdurende transformatie.
Details
Verkocht door
