Vincenzo Raimondo - Fly: Dancing






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
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Vincenzo Raimondo's Fly: Dancing is een origineel acrylschilderij in meerdere kleuren van 64 × 30 cm, met handtekening, gemaakt in 2026 in Italië, beeldt een landschap uit en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
** In dit triptiek wordt de dans lichtheid, herinnering en verlangen.
De ballerines lijken geboren uit de stilte van het schilderij, klein maar vol gratie, zwevend tussen dunne draden en kleurrijke ballonnen, alsof elke beweging een vriendelijke poging is om los te komen van de aarde.
Het is niet alleen een eerbetoon aan de dans of aan de jeugd, maar aan het universele plezier van bewegen, dromen, jezelf vrij voelen. Hier behoort de dans niet tot een bepaald genre: hij behoort toe aan iedereen die ooit, hoe dwaas en prachtig ook, de gekke en prachtige wens had om te vliegen zonder iets aan iemand uit te leggen.
**
La serie “Fly” nasce dall’idea di trasformare piccoli oggetti quotidiani in simboli di memoria, leggerezza e libertà. Attraverso composizioni minimalist e ampi sfondi materici, l’attenzione si concentra su dettagli essenziali: palloncini, figure sospese e richiami nostalgici che evocano infanzia, sogni e ricordi condivisi.
Ogni opera gioca sul contrasto tra il vuoto e il colore, tra la semplicità della composizione e la forza emotiva del soggetto. I piccoli elementi protagonisti sembrano fluttuare nello spazio, creando una sensazione di silenzio e sospensione che rende il dipinto immediatamente riconoscibile e contemporaneo.
Le superfici materiche e volutamente imperfette dialogano con simboli iconici della cultura pop e della memoria collettiva, dando vita a opere poetiche, ironiche e profondamente evocative. “Fly” è una serie che parla di leggerezza, ma anche del peso emotivo dei ricordi che continuiamo a portare con noi.
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.
De verkoper stelt zich voor
** In dit triptiek wordt de dans lichtheid, herinnering en verlangen.
De ballerines lijken geboren uit de stilte van het schilderij, klein maar vol gratie, zwevend tussen dunne draden en kleurrijke ballonnen, alsof elke beweging een vriendelijke poging is om los te komen van de aarde.
Het is niet alleen een eerbetoon aan de dans of aan de jeugd, maar aan het universele plezier van bewegen, dromen, jezelf vrij voelen. Hier behoort de dans niet tot een bepaald genre: hij behoort toe aan iedereen die ooit, hoe dwaas en prachtig ook, de gekke en prachtige wens had om te vliegen zonder iets aan iemand uit te leggen.
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La serie “Fly” nasce dall’idea di trasformare piccoli oggetti quotidiani in simboli di memoria, leggerezza e libertà. Attraverso composizioni minimalist e ampi sfondi materici, l’attenzione si concentra su dettagli essenziali: palloncini, figure sospese e richiami nostalgici che evocano infanzia, sogni e ricordi condivisi.
Ogni opera gioca sul contrasto tra il vuoto e il colore, tra la semplicità della composizione e la forza emotiva del soggetto. I piccoli elementi protagonisti sembrano fluttuare nello spazio, creando una sensazione di silenzio e sospensione che rende il dipinto immediatamente riconoscibile e contemporaneo.
Le superfici materiche e volutamente imperfette dialogano con simboli iconici della cultura pop e della memoria collettiva, dando vita a opere poetiche, ironiche e profondamente evocative. “Fly” è una serie che parla di leggerezza, ma anche del peso emotivo dei ricordi che continuiamo a portare con noi.
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.
