serena grassetti - Safeguard

Twee dagen beschermen zachtjes een kleine, ineengeschrompelde figuur, symbool van onze kwetsbaarheid. De sculptuur drukt de schoonheid uit van zorg en bescherming, en toont hoe kracht kan verwelkomen zonder te verstikken.

Mijn artistiek onderzoek verkent innerlijkheid en vorm door middel van materie.

In de resin- en marmeren fijn poeder- sculpturen komen de vormen met intensiteit naar voren, met de hand gemodelleerd om aanwezigheid en diepte te geven.

Elk werk is het resultaat van een zorgvuldige en gevoelige gebaar, dat de compacte materie omzet in tastbare emotie en zo een dialoog creëert tussen ruimte, materie en toeschouwer.

De serie ontwikkelt zich langs een coherente weg met mijn schilderkunst, waarbij introspectie en de spanning tussen materie en identiteit worden verder onderzocht.

.

Materiaal: hars en marmerpoeder

Beperkte editie van 50 exemplaren.

* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en haar verdwijning, onderzoekt.
Door een instinctieve en gecontroleerde schilder- en beeldhouwkunst tegelijk te gebruiken, vertellen haar werken het menselijke wezen wanneer het verloren raakt, uit elkaar valt en transformeert.
Het schildermateriaal, de onafgemaakte tekenen en de vegen worden emotieve taal: ze representeren niet, ze roepen op.
Elke gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, plaatst zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse schilder- en beeldhouwkunst, in dialoog met thema’s als identiteit, stilte en metamorfose.
Haar werken stralen een innerlijke en universele kracht uit, in staat rechtstreeks tot de kijker te spreken.

Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Ze woont en werkt in centraal Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gebaren combineert.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie.
Haar stijl fluctueert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte vegen, incomplete gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.

Ze geeft solo- en groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland.
Elk werk komt met een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.


Het werk, uitgevoerd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, belichaamt de cromatische kracht van iemand die het penseelgebaar heeft weten om te zetten in pure emotie, een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst voert. Diep in de kooltjes van kleur voel je dezelfde spanning die Francis Bacon iconische penseelstreken maakte, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud heeft opgewerkt. Een stuk dat zich nestelt in het landschap van moderne kunstcollecties, perfect voor wie zoekt naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun sporen hebben nagelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele door de tijd heen deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fijnere kunst, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen passen tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.

Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde kunnen stijgen.

In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.

De werken zijn in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten gepresenteerd, en hebben bijgedragen aan de definie van een coherent en onderscheidend visueel taal.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print op doek met krijtachtige tekening
Handtekening: Door de kunstenaar aan de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn internationaal getoond in solo- en groepsexposities. Als kunstenaar maakt Serena kunstwerken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk te representeren via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingsprojecten, positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie om te zetten in unieke visuele uitingen haar als een veelbelovend opkomend stem in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die elegant ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omarmt zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.

In de laatste jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld dankzij de invloed van lokaal gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze ooit van veraf bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid