Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #12






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 135164 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti presenteert Pigments Dream – Heart Edition #12, een origineel mixed‑media werk van 40×40 cm op ecoprint doek met natuurlijke pigmenten, met de hand gesigneerd, uit Italië (2026), met nature llucht tinten roze, beige, bruin, zwart, paars en wit, verzonden gerold met een certificaat van echtheid.
Beschrijving van de verkoper
Pigment Dream – Heart Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen zuivere aardpigmenten en technieken die kleur zacht laten versmelten met het oppervlak. De tonen ontwikkelen zich vloeiend en harmonieus, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die doen denken aan de natuurlijke ritmes van materie.
De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een adem die zich langzaam uitbreidt, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onherhaalbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven ontstaat.
Een essentiel[e] en gevoelig werk, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.
Spedizione e presentazione:
Het werk zal VERGRENDELd VERZEND worden, met zorg verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Oorspronkelijk stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is gemaakt op schilderdoek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om tijdens het transport maximale veiligheid te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materiaa[l].
*Moet niet te strak getrokken worden tijdens het inlijsten om veranderingen in de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekophangniet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren schilderijlijstmaker in te schakelen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de drempel tussen het realistische en het innerlijke, tussen figuur en zijn verdwijning onderzoekt.
Door middel van instinctieve en tegelijk beheerst schilderen vertelt zijn werk de mens tussen verdwijn, fragmentatie en transformatie.
De schildermaterialen, onafgemaakte tekenen en uitdruppels worden emotionele taal: ze representeren niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat het vergeten weerstaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, plaatst zich in het landschap van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met identiteits-, stilte- en metamorfose-thema’s.
Zijn werken stralen een innerlijke en universele kracht uit die direct tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse artiest. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door gebruik te maken van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe textielen, creëert ze abstracte en materiale werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, incomplete gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze toont werk in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en daarbuiten.
Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksroute.
Het werk, uitgevoerd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vangt de cromatische kracht van iemand die de schilderlijke handeling heeft weten te transformeren in pure emotie, in een onderzoek dat tijd en de markt van hedendaagse kunst overschrijdt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die Francis Bacon iconisch maakte, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich een plek weet te vinden in het panorama van moderne verzamelkunst, perfect voor wie op zoek is naar een werk met sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bedoeld voor wie de waarde begrijpt van een kunst die verder gaat dan vorm, doordringend tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in staat waren te doen doorheen de tijd. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen worden ingevoegd tussen de grote namen van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, bij te dragen aan de definitie van een coherente en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privé-collecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel stuk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Ecoprint doek met krijtschets op kooltekening
Handtekening: Handtekening van de kunstenaar aan de voorzijde
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn tentoongesteld in solo- en group-exposities op internationaal niveau. Practicerende kunst sinds haar jeugd, creëert Serena werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel het relacionamento tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en artistieke samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele expressies haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter wordend publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die elegant de ecoprinting-techniek en houtskool samenbrengt, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van krijt- en houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerst vanaf een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur bevestigt.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Pigment Dream – Heart Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen zuivere aardpigmenten en technieken die kleur zacht laten versmelten met het oppervlak. De tonen ontwikkelen zich vloeiend en harmonieus, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die doen denken aan de natuurlijke ritmes van materie.
De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een adem die zich langzaam uitbreidt, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onherhaalbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven ontstaat.
Een essentiel[e] en gevoelig werk, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.
Spedizione e presentazione:
Het werk zal VERGRENDELd VERZEND worden, met zorg verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Oorspronkelijk stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is gemaakt op schilderdoek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om tijdens het transport maximale veiligheid te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materiaa[l].
*Moet niet te strak getrokken worden tijdens het inlijsten om veranderingen in de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekophangniet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren schilderijlijstmaker in te schakelen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de drempel tussen het realistische en het innerlijke, tussen figuur en zijn verdwijning onderzoekt.
Door middel van instinctieve en tegelijk beheerst schilderen vertelt zijn werk de mens tussen verdwijn, fragmentatie en transformatie.
De schildermaterialen, onafgemaakte tekenen en uitdruppels worden emotionele taal: ze representeren niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat het vergeten weerstaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, plaatst zich in het landschap van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met identiteits-, stilte- en metamorfose-thema’s.
Zijn werken stralen een innerlijke en universele kracht uit die direct tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse artiest. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door gebruik te maken van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe textielen, creëert ze abstracte en materiale werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, incomplete gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze toont werk in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en daarbuiten.
Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksroute.
Het werk, uitgevoerd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vangt de cromatische kracht van iemand die de schilderlijke handeling heeft weten te transformeren in pure emotie, in een onderzoek dat tijd en de markt van hedendaagse kunst overschrijdt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die Francis Bacon iconisch maakte, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich een plek weet te vinden in het panorama van moderne verzamelkunst, perfect voor wie op zoek is naar een werk met sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bedoeld voor wie de waarde begrijpt van een kunst die verder gaat dan vorm, doordringend tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in staat waren te doen doorheen de tijd. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen worden ingevoegd tussen de grote namen van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, bij te dragen aan de definitie van een coherente en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privé-collecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel stuk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Ecoprint doek met krijtschets op kooltekening
Handtekening: Handtekening van de kunstenaar aan de voorzijde
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn tentoongesteld in solo- en group-exposities op internationaal niveau. Practicerende kunst sinds haar jeugd, creëert Serena werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel het relacionamento tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en artistieke samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele expressies haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter wordend publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die elegant de ecoprinting-techniek en houtskool samenbrengt, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van krijt- en houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerst vanaf een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur bevestigt.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
