Santicri - Fucking World






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 135696 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri, 2020, "Fucking World", een sculptuur in resin en marmerpoeder met open editie.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft aan tal van kunsttentoonstellingen van internationaal belang deelgenomen.\n\nOnder de meest significante, in 2022 toonde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale kringen werd vergroot.\n\nSanticri-artist\nTechniek: RESINA e Marmerspoeder\nAfmetingen: H37 x L12 x P12 cm\nConditie: nieuw\nCertificaat van echtheid - met de hand gesigneerd\nEdition: open edition\n\nLimited edition SOLD OUT\nDe sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de kijker trekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.\n\nAllereerst wordt het gebaar van de opgeheven hand met middelvinger universeel erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfde manier om een krachtig en onmiskenbaar bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf vasthoudt, wat een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is suggereert. Het is een visuele interpretatie van frustratie of ongenoegen ten opzichte van aspecten van onze hedendaagse wereld.\n\nHet gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met de Aarde die op de middenvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe.\n\nHet kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op mondiale uitdagingen en maatschappelijke-politieke spanningen die we tegenkomen, of als een waarschuwingskreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.\n\nIn zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur een aanzet tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol bij het vormen ervan.\n\nHet is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, net zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.\nHet serienummer komt mogelijk niet overeen met dat op de foto.\n\nGeboren in 1992 in Macerata in de Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een traject dat tussen de studies Geometra en Architectuur hem ertoe bracht samen te werken met een ambachtsman in resinaskulpturen.\nDaar ontstond de steeds sterker wordende behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.\n\nZijn werken worden verkocht over de hele wereld, in samenwerking met galerijen in Italië en in Europa.\nZijn kunst wordt ruim gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop-art en hedendaagse kunst.\n\nHet is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer door te geven wat mijn ogen zien, mijn manier om te zien wat me omgeeft, en ik herwerk het met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en gedenkwaardig.
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft aan tal van kunsttentoonstellingen van internationaal belang deelgenomen.\n\nOnder de meest significante, in 2022 toonde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale kringen werd vergroot.\n\nSanticri-artist\nTechniek: RESINA e Marmerspoeder\nAfmetingen: H37 x L12 x P12 cm\nConditie: nieuw\nCertificaat van echtheid - met de hand gesigneerd\nEdition: open edition\n\nLimited edition SOLD OUT\nDe sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de kijker trekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.\n\nAllereerst wordt het gebaar van de opgeheven hand met middelvinger universeel erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfde manier om een krachtig en onmiskenbaar bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf vasthoudt, wat een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is suggereert. Het is een visuele interpretatie van frustratie of ongenoegen ten opzichte van aspecten van onze hedendaagse wereld.\n\nHet gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met de Aarde die op de middenvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe.\n\nHet kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op mondiale uitdagingen en maatschappelijke-politieke spanningen die we tegenkomen, of als een waarschuwingskreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.\n\nIn zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur een aanzet tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol bij het vormen ervan.\n\nHet is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, net zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.\nHet serienummer komt mogelijk niet overeen met dat op de foto.\n\nGeboren in 1992 in Macerata in de Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een traject dat tussen de studies Geometra en Architectuur hem ertoe bracht samen te werken met een ambachtsman in resinaskulpturen.\nDaar ontstond de steeds sterker wordende behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.\n\nZijn werken worden verkocht over de hele wereld, in samenwerking met galerijen in Italië en in Europa.\nZijn kunst wordt ruim gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop-art en hedendaagse kunst.\n\nHet is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer door te geven wat mijn ogen zien, mijn manier om te zien wat me omgeeft, en ik herwerk het met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en gedenkwaardig.
