Santicri - Fucking World






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 209 | ||
|---|---|---|
€ 199 | ||
€ 177 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 135410 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Fucking World, een in 2020 gemaakte beeldhouwkunst van resin uit Italië, handgesigneerd, gelimiteerde editie van 100 stuks, 37 cm hoog, 12 cm breed en 12 cm diep, in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft aan talrijke internationale kunstbeurzen deelgenomen. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor hij zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale sferen heeft vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Polvere di marmo
Afmetingen: H37 x B12 x D12 cm
Toestand: nieuw
Echtheidscertificaat - met de hand gesigneerd
Editie: goud 100ex
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie en trekt de aandacht van de kijker en zet deze aan tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Ten eerste wordt het gebaar van de omhooggeheven hand met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van uitdaging of verzet, een gedurfd manier om een krachtig en onmiskenbaar bericht te sturen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat wijst op een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of ongenoegen over aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van dit beeldhouwwerk om de wereld zelf te representeren, met de aarde gesteund op de middelvinger, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en socio-politieke spanningen die we onder ogen zien, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt dit beeldhouwwerk stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol in het vormgeven ervan.
Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, net zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van het nummer op de foto.
Geboorte: 1992 in Macerata in de Marche, de Italiaanse kunstenaar heeft een traject doorlopen dat tussen Geometra- en Architectuurstudies hem heeft gebracht tot samenwerking met een ambachtsman in harsbeelden. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en beelden van street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt, en ik verwerk het opnieuw met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft aan talrijke internationale kunstbeurzen deelgenomen. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor hij zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale sferen heeft vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Polvere di marmo
Afmetingen: H37 x B12 x D12 cm
Toestand: nieuw
Echtheidscertificaat - met de hand gesigneerd
Editie: goud 100ex
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie en trekt de aandacht van de kijker en zet deze aan tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Ten eerste wordt het gebaar van de omhooggeheven hand met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van uitdaging of verzet, een gedurfd manier om een krachtig en onmiskenbaar bericht te sturen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat wijst op een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of ongenoegen over aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van dit beeldhouwwerk om de wereld zelf te representeren, met de aarde gesteund op de middelvinger, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en socio-politieke spanningen die we onder ogen zien, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt dit beeldhouwwerk stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol in het vormgeven ervan.
Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, net zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van het nummer op de foto.
Geboorte: 1992 in Macerata in de Marche, de Italiaanse kunstenaar heeft een traject doorlopen dat tussen Geometra- en Architectuurstudies hem heeft gebracht tot samenwerking met een ambachtsman in harsbeelden. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en beelden van street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt, en ik verwerk het opnieuw met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
