Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Uniek stuk, originele schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de studio.
#381 - "Window" - formaat XXL.
Zeer groot formaat.

Spray acryl op 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen print. Het is een werk dat in meerdere verflagen en/of spray is geschilderd en waarvan het glanzende uiterlijk bijna resin-achtig is en uniek is.

Bij uw biedingen houdt u er rekening mee dat dit zeer grote werk geleverd zal worden ingelijst, klaar om op te hangen. Waardering van de lijst alleen 240€BTW.

Afmetingen : Inch 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd met een aluminium lijst van het Duitse merk Nielsen, afwerking Eiken Glans (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), of een andere uit dezelfde reeks naar keuze van de koper.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Certificaat van Echtheid gaat ermee gepaard.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève 18/28 juni 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, groeide ik op omringd door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik trok me eerst aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om werkelijk kunstenaar te worden was niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakencarrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen verruimden mijn perspectief, brachten me in contact met een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Hoewel de focus op mijn zakelijke carrière lag, zat kunst altijd in mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om los te komen van de wereld en me op mijn innerlijk te richten.
Ik vond altijd immense bevrediging in schilderen. Elke nieuwe werk is een reis waarbij ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het verlaten van mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderkunst. Ik richtte mijn atelier in Parijs op en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen eind 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het plaats in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metaalpigmenten en spuit op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms breekbaar oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik toejuich. Ik laat toe dat “toevallige experimenten” -alles kan- de uitkomst, de lagen & spiegel effecten die ik creëer, leiden en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een “ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben tevreden wanneer ik herken wat “onontbindbare noodzakelijkheid” is, oftewel wat we geneigd zijn te ontdekken wanneer we stil en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “gevoel” noch “theoretische voorstelling” maar ervaring van het zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisatie/intellectueel bezit”, maar uitbreiding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar “het leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een sprankelende huid waar je iemands silhouet kunt zien, telkens anders voor elke nieuw toeschouwer. Elk werk fungeert als een subtiele spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de interactie tussen “details voor de nabije kijker” en “afstand voor het geheel”, kijkers aanzetten tot een eigen introspectieve reis.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vragen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanzet mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner