Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALE VOOR INVESTERING - BIJ DE TOP 5 SNELstgroeiende kunstenaars op Catawiki

Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato gekocht op Catawiki.

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN JE VERZAMELING!!!

210 WERKEN VERKOCHT - 100% Positief - 80 Beoordelingen

www.zenerato.com

Uniek werk 100% HANDGESCHILDEN - licht op in het donker


Gianfranco Zenerato (Professioneel Kunstenares - Italië)

• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelnames aan nationale en internationale kunst-evenementen.
• Erkenning voor de hoge kwaliteit van de werken, met meer dan 500 prijzen.
• Te vinden in openbare en privécollecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft tentoongesteld naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Beoordeeld door voorname Italiaanse critici.

"ICON" is een visuele reflectie op de heiligheid van technologie. Het dagelijkse voorwerp, een muis, wordt verheven tot reliek van het digitale denken, een middelpunt van een cromatische energie die trilt als een aura. De schilderkunstige materie wordt een taal van de informatiestroom, die de mechanische handeling vertaalt naar innerlijke perceptie. De kunstenaar transformeert functionaliteit in symbool, en geeft het heden een oorde van verering terug: het icoon van onze verbonden tijd.
Het bezitten van ICON betekent het bewaren van een fragment van de meest authentieke hedendaagsheid: een werk dat esthetiek, reflectie en technologische herinnering verenigt. Een schilderij bestemd om getuigenis te worden van onze overgang van de analoge mens naar de digitale mens.

Internationaal Archivatiecertificaat - Certificaat van echtheid ondertekend door de maker - Dossier met het professionele traject van de kunstenaar
Uniek kunstwerk 100% HANDGESCHILDEN - totale afmetingen inclusief lijst 38x38x4 cm - acrylverf, metallic kleuren, luminescente pigmenten op canvas gallery - VERLICHT IN HET DONKER - 2026
Klaar om opgehangen te worden - Lijst inbegrepen bij het lot

BELANGRIJKE OPMERKING VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar vanwege complexe bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten, reeds inbegrepen in de verzendkosten vermeld in de aanbieding.
Om dezelfde redenen kunnen levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel Kunstenares - Italy)
Actief sinds 1990, heeft hij een artistieke traject gevolgd dat hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunstevenementen en nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam, verrijken zijn creaties openbare en privécollecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de beroemde kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken door bekende experts uit de sector:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van schilders uit de jaren zeventig, strenge boodschappers voor de westerse samenleving. Terwijl de Milanees Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een hartstochtelijke waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook het voorportaal van een seculiere verlossing kan betekenen. Het betreft een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder uit de moderne school, die erin slaagt onderzoek en experiment te verenigen met talent. (Paolo Levi)

Men voelt uit deze emblematische afbeelding een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De classicaliteit van deze stille beelden onderbreekt de suspended sfeer van een grijze wereld, de hedendaagse, die ons afleidt van de droom. (Paolo Levi)

In deze onrustige maar expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen van expressieve spanning en de vakkennis van een bekwame kunstenaar. Interessante en ongebruikelijke mengeling tussen bloemen, vruchten en technologisch tijdgenoten van de hedendaagse tijd. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt tekenrijke vertellingen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbare verbeelding onthullen, georganiseerd volgens ordelijke sequenties van zijn mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden de critici kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is niet juist, want hij biedt geen absurde of onrealistische verbeelding, maar juist een vertrouwde realiteit schildert met een doelgerichte, sterk symbolische communicatie. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijkelijk gelaagd, en stelt de realiteit voor die uit de geest van een visionair voortkomt. Zijn werken hebben een sterke scenografische component; wie deze boodschappen onderzoekt, rijst de vraag welk betekenis de auteur eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en vermaakt zich met het verwarren van interpretatieve coördinaten van wat kan zijn het weven van een verhaal vermomd als onwerkelijkheid. (Salvatore Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekende visie, omgezet met grote vaardigheid in een representatie van verwachting, waar moderniteit ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons de gevoelens opnieuw te laten ervaren... (Giammarco Puntelli)


De auteur legt de nadruk op overlap en kruising van genres, op een incisieve alluderende en metaforische zoektocht in onderwerpen en kleuren. Met een verblindende intuïtie verenigt hij verleden ( stilleven ), heden ( de vrouwelijke afbeelding ) en toekomst ( symboliek, cryptische schrijfsels ... ), zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. De schilder moet een nieuw visueel universum vinden, de grenzen van de traditionele iconografie verkennen om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag de dag — temidden van veel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt zich dan ook — mede dankzij de sprankelende cromieën — dat de benadering van het genre nog steeds burgerschap heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die via verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat terugkijkt naar een ideaal maar verloren verleden en een toekomst vol kunstmatige en artificiële invloeden.
Het is een waarschuwing en een avertissement de boodschap die uit de doeken op het doek blijkt om zijn algehele visie te omringen. De "batterij" die als vast element terugkeert, zegt ons "let op", de tijd loopt af, en de sterke verwijzing naar natuurlijke elementen die op de voorgrond staan, besmet door objecten uit de wereld van technologie (de muis, de cd of het horloge) benadrukt hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur overheerst.
Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporale niveau van het heden, vertegenwoordigt het archetype van de moeder-Aarde in het tussenland tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar krachten die ons ondersteunen en vormen, die ons veranderen of beheersen. Door de toekomst heen gaat het menselijk kunstenaar op pad met kracht en determinatie, maar hij beseft zijn eigen kwetsbaarheid voor de complexiteit van een door hem gecreëerde technologische wereld die hem ontglipt en voelt de nood om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cycliciteit terug waarin de reis deze eeuwige roep om het leven en de dood is. We moeten terug naar het beginpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt dan het symbool van degene die ons laat herboren worden.
De woorden " vertrekken " en " baren " bevatten beiden het idee van scheiding en afstand; in elke reis van Gianfranco Zenerato zit deze temporele cirkelgang, het vertrekken en vervolgens terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt, blijft er niets anders over dan terug te kijken naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om onszelf niet te laten ontmenselijken door de technologisch en posttechnologische wereld.
Elke reis stelt rationaliteit en emoties op gelijke hoogte, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijden verdraaien en krijgen andere betekenissen.
De richting naar de toekomst wordt een uitdaging, waargenomen door de vrouwelijke blik, maar ook een gevaar omdat het bijna een identiteitsverlies is. Vertrekken betekent het aangaan van de scheiding met het "oude zelf", bestaande uit gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken is echter vrijheid en hoewel dit beperkt is omdat men de onbekende tegemoet gaat, weet men orde aan te brengen in het verleden. Het zicht in beweging wordt centrifugaal en centripetaal, de stroom van expansie is de richting waarin men gaat, terwijl de kern van de samenrekking de richting aangeeft waaruit men komt; in Zenerato’s werk voelt men deze afkomst uit een plek en de richting naar een andere.
In het centrum staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het vertrekken, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het toekomstige tijdvlak dat aankomst aangeeft, is in sommige werken onmenselijk geworden, en de vrouwelijke figuur lijkt bijna te vergaan omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die positie: het is alsof het verlies van identiteit een troosteloze berusting is bij het verlies van verbinding met het verleden en zelfs de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.
Het wordt dan fundamenteel om jezelf te beschermen tegen deze markante en bijna oncontroleerbare toekomst en te vluchten naar iets bekends en ouds waar ook "illusies echt zijn".
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent tijdelijk de spiegels verduisteren terwijl we een andere zelfbeeld ontdekken. Mogelijk vinden we onze essentie, worden we bewust van de relativiteit van waarden en van ons eigen en andermans perspectieven. We kunnen verdwalen en weer terugvinden, ons bewust worden van een gedeelde natuur, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar begint vanuit klassiek pastiche met een taal van pre-abstracte figuratie, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos verschuift hij de beweegbare cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn tot de uiterste noodgevallen van het heden, ondergeschikt zijn geleerd vakmanschap aan de energie van droom, teken, symbool en vooral die van kleur, rijk aan helderheid en toonzetting, om ook het hedendaagse technologische te benaderen. Zijn moderniteit is authentiek psychologisch en uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen van de post-modern transavanguardia referentië in het eind van de 20e eeuw tot heden... met Caraviggesche perspectiefoverlaps ... en moderne psychologie van post-Renaissance afkomst (Rembrandt ...). Zenerato heeft brede creatieve potenties die hij poëtisch weet te combineren, door te weven en vibreren harp van de ziel op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in een ritme op de cursor van zijn oneindige verbeelding evolutie, middels de hyperrealisme van zijn visionaire droom, een open raam toe te voegen aan de rede. dialogerend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Heel interessante zijn zijn zoektocht: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie vibrert, toegewijd telkens aan droom, mythe, of dagelijkse realiteit, alles verenigd door een schitterend spel van kleur.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Redactie door Francesco Cairone

De originellste auteurs zijn niet omdat zij nieuw zijn, maar omdat zij uitdrukken wat ze te zeggen hebben op zo’n manier dat het lijkt alsof het nog nooit eerder is gezegd.
(Goethe)

Het is nodig om te beginnen met de prikkelende zin van Goethe om te spreken over de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato, en dit is omdat door deze eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is er al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die een eigen identiteit wil veroveren, zonder beïnvloed te worden door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals Giorgio Morandi ook stelde “Er is niets of zeer weinig nieuws onder de zon”; om origineel te zijn moet men schilderen met oog voor sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Er wordt gezegd dat kunst voor iedereen is, maar niet voor iedereen; iedereen heeft recht om geraakt te worden door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan weinigen heeft geschonken, die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet waarnemen en emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een troost, een blik, om te zetten in levendige tonen die het saaiheid van de wereld kleuren die ons omringt. Onder deze gelukkigen moet men ongetwijfeld Meester Zenerato noemen, een kunstenaar met talent als weinig, die minutie, strengheid en fantasie tot een schilderstijl maakt die, hoewel het herinneringen oproept aan eerdere Maestro's, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft benut door aan grote meesters een onberispelijke techniek af te luisteren, een uniciteit en een zichtbare individualiteit te presenteren in die vleug elegant moderne stijl die elk enkel werk vertoont, waardoor hij een zeldzame verschijning is op het nationaal artistiek toneel.
Vakken vol bloemen en rijpe en weelderige vruchten, rustend op hoge marmeren muren die door de jaren zijn verweerd en vaak bespot zijn met liefdesontwerpen door twee jonge geliefden, verweven zich met moderne alledaagse voorwerpen zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die de schakel vormen tussen verleden, heden en toekomst; het omringende landschap, bijna altijd gezien bij schemering wanneer de groene straal de zon begroet en de maan verwelkomt, laat nog krachtiger zien wat Zenerato op de marmeren platen naar voren brengt, met een steeds helderdere kleur die varieert van rood, geel, groen, tot alle warmste tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende artiest te overschaduwen, als proza van kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch en vervolgens schilderachtig is, waarmee hij weergeeft wat hij voelt door de gruwelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meeneemt te filteren.

Ze schreven over hem of beoordeelden zijn werken:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino ecc...

Heeft samengewerkt met de volgende galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler