Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR#12 ".

#387 - M - " Chromatic MR#12 ".
Laag werk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Acryli cverf in spray op een plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk dat in meerdere lagen verf en/of spray is geschilderd waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met het aanbrengen van hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een bijkomende prijs van 90 €.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een certificaat van echtheid gaat erbij.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai geëxposeerd. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-expositie - Genève 18/28 juni 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn homeland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylkleuren in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik raakte aanvankelijk aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om werkelijk een kunstenaar te worden ontstond echter niet meteen.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verrijkt en me blootgesteld aan een breed scala aan invloeden. Waar ik ook kwam, ik dompelde me onder in de lokale kunstscènes en engageerde me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zacht sudderend onder de oppervlakte. Al bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om los te komen van de wereld en op mijn innerlijke zelf te richten.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst heb ik altijd gehoopt anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na zijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en begon mezelf helemaal aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière, en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning, met werk in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende aanpak van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallische pigmenten en spuitbussen op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" -alles mag om de rede kort te sluiten!- leiden tot het eindresultaat, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparenties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij als ik herken wat onbreekbare nodigheden zijn, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet "emotie" noch "theoretische begripsvorming" maar de ervaring van het bestaan. Geen "snelle consumptie" noch "intellectualisering/intellectueel bezit", maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven", "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van glas-in-lood kan oproepen, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderij een glanzende huid waar je iemands silhouet in kunt zien, voor elke nieuwe kijker anders. Elk werk werkt als een discreet spel van spiegels: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen "details van dichtbij" en "afstand voor het geheel" kijkers aanmoedigen op eigen introspectieve reizen te gaan.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat kan worden bereikt. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanzet mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt het plezier van het zien."

Anton Kaestner