Anton Kaestner - #423 - S - " Hommage à Rothko 2026 ".

#423 - S - "Hommage à Rothko 2026".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, geschilderd in meerdere lagen verf en/of spuitverf waarvan de glanzende, glossy uitstraling, vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een bijkomende €70.

Het werk is op de achterzijde gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat begleitet het.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden wereldwijd in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Komende solo-tentoonstelling - Genève 18/28 juni 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Oorspronkelijk trok ik me aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
De weg om werkelijk een kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld heeft gebracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook kwam, ik dompelde mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Gedurende bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om me van de wereld los te maken en op mijn innerlijk te concentreren.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en werkelijk ervaren verduren. Door mijn kunst hoop ik anderen altijd een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière, en tot mijn verrassing verwierf mijn werk snel erkenning en vond het onderkomen in privécollecties in heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs op het einde van 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, los van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallische pigmenten en sprays op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele oppervlakte.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie zoals het ontstaat. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta “toevallige experimenten” toe -alles kan om rede te kortslaan!- om de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk toch een zekere “ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben blij wanneer ik herkenbare “onverklaarbare behoeften” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn benadering doelbewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische voorstellingsvermogen”, maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “het leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van glas-in-lood zou kunnen oproepen, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een schil die schittert, waar men iemands eigen silhouet kan zien, bij elke nieuwe kijker anders. Elk werk werkt als een discreet spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist enkel empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details voor de nabijheid” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reis.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het continue proces van bevragen en groeien. Elk nieuw creatieve werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een ontdekkingsreis, een manier om zinvolle gesprekken aan te wakkeren.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk multiplieert de passie voor zien."

Anton Kaestner