Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR#15 ".

#390 - M - "Chromatic MR#15".

Unieke uitgave, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitacryl op plexiglasplaat van 3 mm.
Deze schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, geschilderd in meerdere lagen verf en/of spray, met een glanzende afwerking die doet denken aan een resinlaag en uniek is in zijn soort.

Afmetingen : 17,3 x 12,6 x 0,12 inch / 44 x 32 x 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een bijkomende prijs van 90€.

Het werk is op de achterzijde gesigneerd.
Bijbehorende Certificaat van Authenticiteit.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en selectie op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-expositie - Genève 18/28 juni 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid omringd door de natuurlijke schoonheid en de culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een ambachtsman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboekjes. Aanvankelijk trok non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst acht, ontwikkelde ik ook een belangstelling voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om werkelijk kunstenaar te worden, was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia koesterde ik een internationale zakencarrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn kijk verrijkt en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik me onder in de lokale kunstscene en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière was kunst altijd een deel van mij, zachtjes borrelend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om te ontsnappen aan de wereld en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het beëindigen van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik richtte mijn atelier in Parijs op en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning, met werken die in privécollecties over heel Europa terechtkwamen, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, verwijderd van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallische pigmenten en spuitverf op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladdere, glanzende en soms kwetsbare ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk kan zien terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat “ruwe experimenten” toe — alles mag om de rede te kortsluiten! — om de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk eindelijk tentoongesteld wordt. Deze aanpak die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparenties, terwijl elk werk een “ascetische” eigenschap krijgt: ik ben tevreden wanneer ik “onverbrekelijke noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we stil en licht stoppen.
Ik hou mijn benadering doelbewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische constructie” maar ervaringsgericht zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering/intellectueel bezit”, maar verruimen van bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een sprankelende huid waar je iemands silhouet kunt zien, voor elke kijker anders. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking tussen licht, kleur en textuur, ook van de ontbrekende delen, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details voor de buurt” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik beweer niet alle antwoorden te hebben en ik wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me dwingt mijn vaardigheden te verfijnen en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een exploratie, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner.