Anton Kaestner - #415 - L - " Psihnakr ".

#415 - L - " Psihnakr ".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel schilderwerk met een glanzende, glossy afwerking die doet denken aan epoxyhars en uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van kwaliteitsmerk Nielsen, Duits aluminium, kleur Zwart Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een extra bedrag van 120€.

Het werk is ondertekend achterop.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden over heel Europa, Zwitserland en Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève 18 tot 28 juni 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylics in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik voelde me aanvankelijk aangetrokken tot non-figuratieve schilderkunst en abstractexpressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat die resoneren met mijn verkenning van menselijke bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Maar het pad om echt een kunstenaar te worden was niet onmiddellijk.
Ruim drie decennia lang heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn kijk verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en werkte ik met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière was kunst altijd een deel van mij, rustig sudderend onder de oppervlakte. Bijna dertig jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om vrij te breken uit de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd grote voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waar ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en ware ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensionering van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen toegelegd. Ik richtte mijn atelier in Parijs op en wijdde mezelf volledig aan mijn kunst. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderdak in particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende aanpak van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en sprays op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk gedurende de ontwikkeling kan zien. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “willekeurige experimenten” -alles mag om de rede te kortsluiten!- het verloop leiden, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparenties, terwijl elk werk toch een “ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben blij wanneer ik de “onverpleisterbare noden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stil blijven.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische visie” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering/intellectueel bezit”, maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminezentie van glas-in-lood kan oproepen, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waar men hul eigen silhouet kan zien, telkens anders voor elke nieuwe toeschouwer. Elk werk fungeert als een discreet rijkbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, ook van de ontbrekende delen, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details voor de nabije kijk” en “afstand voor het geheel” toeschouwers aansporen tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet dat ik alle antwoorden heb en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Eenvoudigweg vind ik tevredenheid in het voortdurende proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw creatie is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse handwerk, een ontdekking, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "Dagelijkse oefening vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner