Vincenzo Raimondo - Black glow #11
03
dagen
09
uren
38
minuten
01
seconde
Startbod
€ 1
Zonder minimumprijs
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio
Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Schatting galerie € 400 - € 500
Geen biedingen uitgebracht
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 135619 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Vincenzo Raimondo’s oorspronkelijke acrylschilderij Black glow #11, 70 × 44 cm, multicolour, uit de periode 2020+, handgesigneerd, toont een portret in een gedramatiseerde Pop Art-stijl, gemaakt in Italië en rechtstreeks door de kunstenaar verkocht in 2026.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Dit werk uit de serie Black Glow toont een onderwerp met een sluwe, elegante en beetje bruut uitdrukking, onder een donkere, materiële achtergrond die elke witte lijn laat oplichten als een neon in het donker.
Het teatrale gebaar, de "svapo", de rode stropdas en de slimme blik veranderen het personage in een kleine rebelse icoon: niet langer een simpele kartonnen figuur, maar een symbool van ironie, charisma en provocatie.
Het licht verlicht niet alleen het onderwerp, het ‘snijdt’ het uit de schaduw, geeft aanwezigheid, beweging en persoonlijkheid.
Het is een frisse, directe werken, met dat gezicht van "ik weet precies wat ik doe", wat ongeveer de samenvatting is van de mensheid wanneer ze rampen veroorzaakt met vol vertrouwen.
***
Black Glow
Met deze nieuwe serie opent de kunstenaar een nog donkerdere, grafischere, meer theatralige weg. De zwarte achtergrond is niet zomaar een achtergrond: hij wordt materie, sfeer, een diepe ruimte waar de figuren lijken uit te rijzen als verlichte verschijningen.
Het werk speelt met het contrast tussen schaduw en schittering: witte lijnen, plotselinge reflecties, warme en koude tinten die de duisternis doorbreken en beweging aan de compositie geven. De onderwerpen kunnen veranderen, maar het hart van de serie blijft in de techniek: een instinctieve, heldere, bijna nachtelijke schilderkunst, waar zwart de afbeelding niet uitdooft maar aanwakkert.
Het is een serie die verwijst naar de poptaal, maar die naar een oudere, rauwere, minder decoratieve dimensie brengt. De figuren worden visuele voorwendsels om licht, karakter, ironie en aanwezigheid te vertellen.
Een spel van contrasten, kortom: duisternis als scène, wit als
***Disclaimer***
Elk werk ontstaat uit de ontmoeting tussen artistieke expressie en ambachtelijk vakmanschap.
Het schilderij vertegenwoordigt het creatieve element als hoofdonderdeel, terwijl het doek en de materialen een integraal onderdeel vormen van een productieproces dat zorgvuldig en bewust is.
De gebruikte doeken worden met bijzondere zorg geselecteerd op kwaliteit en, indien mogelijk, op milieuvriendelijkheid, waarbij gerecyclede of laagimpactmaterialen de voorkeur krijgen. In sommige gevallen kunnen de ondergronden handgemaakt of afgemaakt zijn, ook door hergebruik van materialen.
Eventuele lichte oneffenheden van de ondergrond hoeven niet als defect te worden beschouwd, maar als getuigen van het handmatig proces en de ambachtelijke aard van het product. Die kenmerken compromitteren op geen enkele manier de artistieke waarde en integriteit van het werk, maar versterken juist zijn uniciteit.
Elk schilderij moet daarom worden beschouwd als een uniek stuk, voortgekomen uit een arbeid die creativiteit, handwerk en verantwoorde materiaalkeuze combineert.
De verkoper stelt zich voor
“Kunst ontstaat daar waar imperfectie ophoudt een gebrek te zijn en een taal wordt.”
Vincenzo Raimondo
is een Italiaanse hedendaagse artiest geboren en actief in Palermo. autodidact, ontwikkelt hij een persoonlijke schilderkunstige onderzoeksweg die doorkruist materiële abstractie, minimalisme en hedendaagse figuratie, zonder zich aan te sluiten bij rigide stilistische kaders.
Zijn schilderkunst krijgt vorm vanuit de observatie van het alledaagse: gewone objecten, herinneringen, culturele symbolen en emotionele fragmenten worden omgezet in essentiële beelden die een directe dialoog met de kijker kunnen creëren. De tekenaar, de materie en de leegte worden een integraal onderdeel van de visuele vertelling.
In de loop der jaren heeft hij deelgenomen aan artistieke evenementen, groeps- en improvisatie-exposities in het palermitaanse gebied, waarmee hij een herkenbare taal heeft ontwikkeld die visuele directheid en emotioneel onderzoek verenigt. Zijn aanwezigheid in lokale artistieke initiatieven en culturele evenementen heeft bijgedragen aan de opbouw van een onafhankelijke en coherente loopbaan.
Tot de meest relevante ervaringen behoort deelname aan collectieve tentoonstellingen en artistieke evenementen in Palermo en exposities die verbonden zijn met het huidige Siciliaanse creatieve landschap.
In 2015 en 2016 was hij finalist in de nationale wedstrijd Sunday Painters, georganiseerd door La Stampa in het kader van Artissima, en onderscheidde hij zich tussen duizenden deelnemende kunstenaars. In 2016 ontving hij de Prijs van de Kritiek, erkenning die een aanzienlijk keerpunt vormde in de definitie van zijn artistieke identiteit.
Vincenzo Raimondo's productie ontwikkelt zich via verschillende thematische series. Daaronder is de serie Fly een van de meest herkenbare: minimale en poëtische composities waarin kleine zwevende elementen lichtheid, herinnering en de wens om te ontsnappen oproepen. Naast dit onderzoek bestaan er materiële werken, hedendaagse herinterpretaties van de Siciliaanse cultuur en werken geïnspireerd op het pop- en filmimaginaire.
Elk werk ontspringt aan een instinctief en experimenterend proces, waarin imperfectie wordt verwelkomd als een authentiek onderdeel van het creatieve traject. Ruwe oppervlakken, gelaagde lagen, bewust onregelmatige tekenen en matericiteit worden niet verborgen, maar worden verheven als levende sporen van het werk zelf.
Voor Raimondo is kunst geen eenvoudige decoratie, maar emotionele aanwezigheid: een directe en oprechte manier om ervaringen, herinnering en observatie om te zetten in hedendaagse beelden.
Vertaald door Google TranslateDit werk uit de serie Black Glow toont een onderwerp met een sluwe, elegante en beetje bruut uitdrukking, onder een donkere, materiële achtergrond die elke witte lijn laat oplichten als een neon in het donker.
Het teatrale gebaar, de "svapo", de rode stropdas en de slimme blik veranderen het personage in een kleine rebelse icoon: niet langer een simpele kartonnen figuur, maar een symbool van ironie, charisma en provocatie.
Het licht verlicht niet alleen het onderwerp, het ‘snijdt’ het uit de schaduw, geeft aanwezigheid, beweging en persoonlijkheid.
Het is een frisse, directe werken, met dat gezicht van "ik weet precies wat ik doe", wat ongeveer de samenvatting is van de mensheid wanneer ze rampen veroorzaakt met vol vertrouwen.
***
Black Glow
Met deze nieuwe serie opent de kunstenaar een nog donkerdere, grafischere, meer theatralige weg. De zwarte achtergrond is niet zomaar een achtergrond: hij wordt materie, sfeer, een diepe ruimte waar de figuren lijken uit te rijzen als verlichte verschijningen.
Het werk speelt met het contrast tussen schaduw en schittering: witte lijnen, plotselinge reflecties, warme en koude tinten die de duisternis doorbreken en beweging aan de compositie geven. De onderwerpen kunnen veranderen, maar het hart van de serie blijft in de techniek: een instinctieve, heldere, bijna nachtelijke schilderkunst, waar zwart de afbeelding niet uitdooft maar aanwakkert.
Het is een serie die verwijst naar de poptaal, maar die naar een oudere, rauwere, minder decoratieve dimensie brengt. De figuren worden visuele voorwendsels om licht, karakter, ironie en aanwezigheid te vertellen.
Een spel van contrasten, kortom: duisternis als scène, wit als
***Disclaimer***
Elk werk ontstaat uit de ontmoeting tussen artistieke expressie en ambachtelijk vakmanschap.
Het schilderij vertegenwoordigt het creatieve element als hoofdonderdeel, terwijl het doek en de materialen een integraal onderdeel vormen van een productieproces dat zorgvuldig en bewust is.
De gebruikte doeken worden met bijzondere zorg geselecteerd op kwaliteit en, indien mogelijk, op milieuvriendelijkheid, waarbij gerecyclede of laagimpactmaterialen de voorkeur krijgen. In sommige gevallen kunnen de ondergronden handgemaakt of afgemaakt zijn, ook door hergebruik van materialen.
Eventuele lichte oneffenheden van de ondergrond hoeven niet als defect te worden beschouwd, maar als getuigen van het handmatig proces en de ambachtelijke aard van het product. Die kenmerken compromitteren op geen enkele manier de artistieke waarde en integriteit van het werk, maar versterken juist zijn uniciteit.
Elk schilderij moet daarom worden beschouwd als een uniek stuk, voortgekomen uit een arbeid die creativiteit, handwerk en verantwoorde materiaalkeuze combineert.
De verkoper stelt zich voor
“Kunst ontstaat daar waar imperfectie ophoudt een gebrek te zijn en een taal wordt.”
Vincenzo Raimondo
is een Italiaanse hedendaagse artiest geboren en actief in Palermo. autodidact, ontwikkelt hij een persoonlijke schilderkunstige onderzoeksweg die doorkruist materiële abstractie, minimalisme en hedendaagse figuratie, zonder zich aan te sluiten bij rigide stilistische kaders.
Zijn schilderkunst krijgt vorm vanuit de observatie van het alledaagse: gewone objecten, herinneringen, culturele symbolen en emotionele fragmenten worden omgezet in essentiële beelden die een directe dialoog met de kijker kunnen creëren. De tekenaar, de materie en de leegte worden een integraal onderdeel van de visuele vertelling.
In de loop der jaren heeft hij deelgenomen aan artistieke evenementen, groeps- en improvisatie-exposities in het palermitaanse gebied, waarmee hij een herkenbare taal heeft ontwikkeld die visuele directheid en emotioneel onderzoek verenigt. Zijn aanwezigheid in lokale artistieke initiatieven en culturele evenementen heeft bijgedragen aan de opbouw van een onafhankelijke en coherente loopbaan.
Tot de meest relevante ervaringen behoort deelname aan collectieve tentoonstellingen en artistieke evenementen in Palermo en exposities die verbonden zijn met het huidige Siciliaanse creatieve landschap.
In 2015 en 2016 was hij finalist in de nationale wedstrijd Sunday Painters, georganiseerd door La Stampa in het kader van Artissima, en onderscheidde hij zich tussen duizenden deelnemende kunstenaars. In 2016 ontving hij de Prijs van de Kritiek, erkenning die een aanzienlijk keerpunt vormde in de definitie van zijn artistieke identiteit.
Vincenzo Raimondo's productie ontwikkelt zich via verschillende thematische series. Daaronder is de serie Fly een van de meest herkenbare: minimale en poëtische composities waarin kleine zwevende elementen lichtheid, herinnering en de wens om te ontsnappen oproepen. Naast dit onderzoek bestaan er materiële werken, hedendaagse herinterpretaties van de Siciliaanse cultuur en werken geïnspireerd op het pop- en filmimaginaire.
Elk werk ontspringt aan een instinctief en experimenterend proces, waarin imperfectie wordt verwelkomd als een authentiek onderdeel van het creatieve traject. Ruwe oppervlakken, gelaagde lagen, bewust onregelmatige tekenen en matericiteit worden niet verborgen, maar worden verheven als levende sporen van het werk zelf.
Voor Raimondo is kunst geen eenvoudige decoratie, maar emotionele aanwezigheid: een directe en oprechte manier om ervaringen, herinnering en observatie om te zetten in hedendaagse beelden.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
Vincenzo Raimondo
Editie
Origineel
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Aangeboden met lijst
Nee
Titel van kunstwerk
Black glow #11
Techniek
Acrylschilderij
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2026
Staat
In goede staat
Kleur
Meerkleurig
Hoogte
70 cm
Breedte
44 cm
Gewicht
1 g
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Pop Art
Periode
2020+
Verkocht door
