Miriam Chiera - Germination. XXL

Series: Interactie
In deze serie spreekt de kunstenaar over menselijke relaties, de verschillende wegen die we in ons leven bewandelen, de verscheidenheid aan culturen, etniciteiten, religies en talen, die we kunnen leren en die ons helpen groeien als mensen. Het wonen in verschillende steden over de hele wereld leert ons niet bang te zijn voor het onbekende, buigzaam te zijn, ons aan te passen aan veranderingen, want we zijn allemaal verschillend maar we moeten in staat zijn samen in vrede te leven.
Menselijke interactie is niet slechts een uitwisseling van stimuli en reacties, maar een dynamisch proces waarin elke handeling de volgende beïnvloedt. Deze continue cyclus weerspiegelt niet alleen onze sociale aard, maar vormt ook onze identiteit.
De stimuli die we ontvangen genereren directe reacties, maar laten ook sporen achter in ons geheugen, waardoor onze persoonlijkheid en onze manier van zich tot de wereld verhouden worden gevormd. Zo wordt interactie de scène waarin wie we zijn wordt gebouwd.
Zoals vorm en kleur samenkomen, ontwikkelen zich hun interacties als speelse gesprekken, waar de elementen met elkaar vibreren en zich neerleggen in een visuele harmonie. Elke compositie bereikt een evenwicht dat wordt benadrukt door het bereik van schaal en verdeling, waardoor een constante maar gesynchroniseerde stroom ontstaat.
Door de delen af te breken om een geheel te vormen, onthult het werk van de kunstenaar hoe de elementen communiceren via een dynamische en actieve visuele taal.

Kunstenaarsverklaring:
Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken van kleur onderzoek ik visuele relaties die oscilleren tussen componitionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk zich bezig houdt met Bauhaus-principes — formale helderheid, balans en het gebruik van geometrie — wordt het onderscheiden door de opname van gebaartexturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, vrijer bewerkt, genereren spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen — cirkels, ovale vormen, driehoeken en chromatische vlakken — die met structurele precisie zijn geordend. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en evenwicht binnen de compositie genereren.
Het samenleven van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen schept een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositiestructuur door spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.
Zo stelt mijn werk een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en nodigt het zowel een analytische lezing van de compositie uit als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK VOOR HAND beschikbaar op mijn website of Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, olieverfpotlood, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoen canvas.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk zal (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen worden verzonden om de documentatie bij Cultural Goods voor te leggen aan de douane voor verwerking.
Ingelijst afbeeldingen zijn slechts illustratief.
Het kunstwerk wordt oningelijst opgerold geleverd met rasterpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkte karton).

Houd er rekening mee dat de kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoge kwaliteit doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoen-linnen die scheuren of uitrekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te krijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van het doek die in het gewicht wordt uitgedrukt, de juiste spanning en voorbereidende gips zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop van de tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein dorp in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landbouwgronden, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensheid van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst op jonge leeftijd, maar het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julie, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze realiseerde dat schilderkunst haar ware roeping was.
Miriam Chiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galerieën, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van de Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum van Visuele Kunst, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft haar kunst beïnvloed, vormgegeven aan de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een trendy object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijke kwestie op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen — waar de kunst interactie heeft met je leven op een betekenisvolle manier.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie en van zijn gezelschap te genieten elke ochtend wanneer je ervoor staat.