VANTA - Retention XVII - NO RESERVE






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 64 | ||
|---|---|---|
€ 59 | ||
€ 52 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 135815 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Retention XVII - NO RESERVE is een oorspronkelijk 2020+ abstracte mixed media-schilderij van VANTA, met de hand gesigneerd, 60 × 40 cm, uit Oostenrijk, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht met een frame, klaar om op te hangen en verzonden op een houten spanenwerk, floater frame niet inbegrepen, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Retention — 60×40 cm (klaar om op te hangen)
Deze schilderijen worden klaar om op te hangen verzonden, gespannen op een houten spieraam. Houd er rekening mee dat het floater-frame dat in sommige afbeeldingen wordt getoond, niet is inbegrepen.
Retention is een schilderijenreeks die onderzoekt wat het oog vasthoudt na het kijken — de zachte persistentie van kleur en warmte op het netvlies, de manier waarop een gloed langer bij je kan blijven dan zijn bron. Waar eerdere werken in First Light, Horizon en Afterglow de komst, verspreiding en resteerde van lichttoon volgen, draait Retention naar binnen, naar de stille warmte die blijft: roze tinten die overgaan in roos, blos die oplost in violet, warmte die ergens tussen het oppervlak en het oog gevangen wordt.
De werken gaan een dialoog aan met James Turrells onderzoek naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde inkijkjes van Yves Klein, en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen.
Elk doek begint met dunne, levendige acrylverf die in gelaagde velden wordt aangebracht. Een brede kwast wordt in één herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de pigmentering zo dun is dat het bijna doorzichtig wordt, waardoor het wit van het canvas eronder door kan gloeien. In sommige werken buigt de beweging terug of draait zij zich om, waardoor de zachte halo in een vervormde vorm wordt getrokken — een lichaam van warmte dat zacht lijkt te draaien binnen zijn eigen licht. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te lichten. Een dikke vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die de indruk versterkt dat je het oppervlak ín kijkt in plaats van ernaar.
Retention is een serie over wat blijft — de langzame, warme naschijn van kleur die stil achter het oog wordt vastgehouden, lang nadat het kijken is afgelopen.
Verzending:
Deze serie schilderijen wordt verzonden gespannen op een houten spieraam en is grotendeels klaar om opgehangen te worden. Het floater-frame op de afbeelding is niet inbegrepen; een frame in een vergelijkbare stijl kan indien gewenst gemakkelijk door de koper worden bevestigd.
De vermelde afmetingen zijn die van het voltooide werk op het spieraam — de daadwerkelijke doekstof is groter (4–5 cm aan elke kant) voor het geval de koper besluit het meegeleverde spieraam te vervangen door een dikker exemplaar.
Disclaimer:
Procesfoto’s die bij de aanbieding inbegrepen zijn, tonen studies en werken in uitvoering.
Retention — 60×40 cm (klaar om op te hangen)
Deze schilderijen worden klaar om op te hangen verzonden, gespannen op een houten spieraam. Houd er rekening mee dat het floater-frame dat in sommige afbeeldingen wordt getoond, niet is inbegrepen.
Retention is een schilderijenreeks die onderzoekt wat het oog vasthoudt na het kijken — de zachte persistentie van kleur en warmte op het netvlies, de manier waarop een gloed langer bij je kan blijven dan zijn bron. Waar eerdere werken in First Light, Horizon en Afterglow de komst, verspreiding en resteerde van lichttoon volgen, draait Retention naar binnen, naar de stille warmte die blijft: roze tinten die overgaan in roos, blos die oplost in violet, warmte die ergens tussen het oppervlak en het oog gevangen wordt.
De werken gaan een dialoog aan met James Turrells onderzoek naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde inkijkjes van Yves Klein, en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen.
Elk doek begint met dunne, levendige acrylverf die in gelaagde velden wordt aangebracht. Een brede kwast wordt in één herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de pigmentering zo dun is dat het bijna doorzichtig wordt, waardoor het wit van het canvas eronder door kan gloeien. In sommige werken buigt de beweging terug of draait zij zich om, waardoor de zachte halo in een vervormde vorm wordt getrokken — een lichaam van warmte dat zacht lijkt te draaien binnen zijn eigen licht. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te lichten. Een dikke vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die de indruk versterkt dat je het oppervlak ín kijkt in plaats van ernaar.
Retention is een serie over wat blijft — de langzame, warme naschijn van kleur die stil achter het oog wordt vastgehouden, lang nadat het kijken is afgelopen.
Verzending:
Deze serie schilderijen wordt verzonden gespannen op een houten spieraam en is grotendeels klaar om opgehangen te worden. Het floater-frame op de afbeelding is niet inbegrepen; een frame in een vergelijkbare stijl kan indien gewenst gemakkelijk door de koper worden bevestigd.
De vermelde afmetingen zijn die van het voltooide werk op het spieraam — de daadwerkelijke doekstof is groter (4–5 cm aan elke kant) voor het geval de koper besluit het meegeleverde spieraam te vervangen door een dikker exemplaar.
Disclaimer:
Procesfoto’s die bij de aanbieding inbegrepen zijn, tonen studies en werken in uitvoering.
