Serena Grassetti - Part of Me #18

06
dagen
19
uren
26
minuten
44
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Anthony Chrisp
Expert
Geselecteerd door Anthony Chrisp

Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.

Schatting galerie  € 3.000 - € 3.600
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 135696 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Part of Me #18 van Serena Grassetti, origineel mixed-media kunstwerk op ruwe doek (75 × 60 cm), handtekening door de kunstenaar in 2026, in uitstekende staat, zonder lijst verzonden en opgerold met echtheidscertificaat.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Part of Me onderzoekt wat resteert wanneer het lawaai verdwijnt: een stille, essentiële aanwezigheid die verder bestaat dan de afwezigheid. Gemaakt met natuurlijke kleuren, verbonden met de aarde, fixeert het werk op het doek eeuwige tonen door middel van een onderzochte en bewuste techniek, waarbij het leegte omzet in materie en stilte in intimiteit.

Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproept die tussen aanwezigheid en afwezigheid hangen.

* Verzending en presentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, netjes opgerold op een buis om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een doekraam gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.

* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.

Dit werk is gemaakt op een doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te waarborgen.

LET OP:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Mag niet te strak gespannen worden tijdens het inlijsten om vervorming van textuur en de afgifte van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekspanner, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.

Gemaakt op een rauw doek dat de matericiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met het expressieve gebaar van het abstracte, evocerend emotie en introspectie.

Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die het schilderlijke gebaar heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die iconischmaking maakte van de penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het landschap van moderne verzamelaarskunst, perfect voor wie op zoek is naar een werk met sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries uit New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bedoeld voor wie het waarderen van kunst begrijpt die voorbij de vorm gaat, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele hebben gedaan in de loop der tijd. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het gebaar maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fijnkunst, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen passen tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in waarde zullen stijgen in de loop der tijd.

In een wereld gedomineerd door popkunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijk kleurenpalet, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgaleries, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en een diep expressieve visuele smaak combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: natuurlijke pigmenten op rauw doek, houtskool
Handtekening: Ondertekend door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen

Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigd kunstenaar die in Italië woont, wiens werken internationaal solo- en groepsexposities hebben gehad. Al sinds haar jeugd maakt Serena kunst met de natuur en alles wat deze te bieden heeft. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken verenigen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met aanvragen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en artistieke samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie de techniek van ecoprinting en houtskool verenigt, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterlijkheid samengaan. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud ervan.

In de laatste jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerder vanaf een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie de techniek van ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Groeide op in een klein dorpje omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omarmt zowel de traditie van tekeningen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat een onderscheidende artistieke taal oplevert waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intensieve portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud ervan.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst vanaf afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.

Part of Me onderzoekt wat resteert wanneer het lawaai verdwijnt: een stille, essentiële aanwezigheid die verder bestaat dan de afwezigheid. Gemaakt met natuurlijke kleuren, verbonden met de aarde, fixeert het werk op het doek eeuwige tonen door middel van een onderzochte en bewuste techniek, waarbij het leegte omzet in materie en stilte in intimiteit.

Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproept die tussen aanwezigheid en afwezigheid hangen.

* Verzending en presentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, netjes opgerold op een buis om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een doekraam gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.

* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.

Dit werk is gemaakt op een doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te waarborgen.

LET OP:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Mag niet te strak gespannen worden tijdens het inlijsten om vervorming van textuur en de afgifte van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekspanner, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.

Gemaakt op een rauw doek dat de matericiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met het expressieve gebaar van het abstracte, evocerend emotie en introspectie.

Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die het schilderlijke gebaar heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die iconischmaking maakte van de penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het landschap van moderne verzamelaarskunst, perfect voor wie op zoek is naar een werk met sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries uit New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bedoeld voor wie het waarderen van kunst begrijpt die voorbij de vorm gaat, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele hebben gedaan in de loop der tijd. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het gebaar maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fijnkunst, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen passen tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in waarde zullen stijgen in de loop der tijd.

In een wereld gedomineerd door popkunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijk kleurenpalet, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgaleries, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en een diep expressieve visuele smaak combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: natuurlijke pigmenten op rauw doek, houtskool
Handtekening: Ondertekend door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen

Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigd kunstenaar die in Italië woont, wiens werken internationaal solo- en groepsexposities hebben gehad. Al sinds haar jeugd maakt Serena kunst met de natuur en alles wat deze te bieden heeft. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken verenigen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met aanvragen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en artistieke samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie de techniek van ecoprinting en houtskool verenigt, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterlijkheid samengaan. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud ervan.

In de laatste jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerder vanaf een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie de techniek van ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Groeide op in een klein dorpje omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omarmt zowel de traditie van tekeningen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat een onderscheidende artistieke taal oplevert waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intensieve portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud ervan.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst vanaf afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.

Details

Kunstenaar
Serena Grassetti
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Part of Me #18
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Beige, Bruin, Paars, Wit, Zwart
Hoogte
75 cm
Breedte
60 cm
Afbeelding/Thema
Natuur
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
806
Objecten verkocht
100%
protop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst