Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Ondertekend door de kunstenaar onderaan

Het werk wordt zeer fraai ingelijst tentoongesteld met een houten polychrome lijst

Afmetingen werk: 73 cm hoog x 60 cm breed

Afmetingen lijst: 90 cm hoog x 77 cm breed

Goede staat van conservering

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIE VAN MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wordt geboren in 1938 in het afgelopen decennium in het kasteel van Santa Pau, in de Garrotxa (Girona), als de laatste nog levende persoon geboren in deze emblematische constructie omgeven door vulkanen (in de huidige tijd woont hij in San Feliu de Guísols). Dit feit markeert zijn kleurrijke kant als schilder. Een man uit het oude Catalonië, ontwikkeld, altijd aangetrokken door de Middeleeuwen, Romaanse kunst uit de Pyreneeën en de primitieve gotiek. De erfenis van de Italiaanse Renaissance, met name de Quattrocento schilders zoals Fra Angelico of Rafaël, laat zich voelen in veel vrouwelijke portretten van Torner de Semir, zoals degene die wij hier hebben. Het is precies die mix van oud en nieuw waar de originaliteit van zijn werk in ligt. Wat hem het meest heeft gevormd is de kennis van het romaanse en gotische. Zijn figuren, in vele gevallen omgeven door een dikke donkere lijn, roepen de glas-in-loodramen van gotische glansrijke schilderkunst op, binnen en op zich zelf mooi. Leerling van de muurschilder en graveur Ricard Marlet, leert wat voor hem het belangrijkste is: de discipline van het tekenen. Met meester Marlet maakt hij kennis met het modernisme en het Catalaans Nouveau-centrisme. Hij studeerde aan de Escola de Belles Arts in Sant Jordi in Barcelona en aan de scuola di San Fernando in Madrid, waar hij het Prado Museum bezoekt en doordruppelt met de schilderkunst van Velázquez, en kiest ervoor om de Majesté naar zijn smaak te reproduceren, met zijn eigen stijl, met levendige tinten als roze en fluorescerend violet die geen ruimte laten voor twijfel aan de uitlichting, moderniteit en sympathie van de kunstenaar. Bovendien, als men goed kijkt, kan men de collage-techniek van de kunstenaar ontdekken, waarbij hij zelfs een stuk textiel, karton of zelfs een muziekpartij inpast.

In Parijs begint zijn werk zoals hij het noemt "tussen oud en nieuw". Hij begon met het houden van solotentoonstellingen in Terrassa in 1968, daarna ook in andere Catalanische steden en in Parijs (galeries Espace en Boutique). Zijn werk begon in een mediterrane figuratie, uiteindelijk uitmondend in abstractie, om terug te keren naar een figuratie met een modern concept. Hij wordt uiteindelijk beschouwd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Mediterrane schilderkunst.

Al deze richtingen waren hem niet onbekend, aangezien hij in Barcelona de kans had gehad het Dau al Set-groep te leren kennen. In de school van Dau al Set ontmoet hij kunstenaars zo beroemd als Tharrats, Muxart of Tapies. Zijn schilderkunst kenmerkt zich door het gebruik van levendige en rijke kleuren. Zijn werk kan in één woord worden gedefinieerd: LEVEN. Zo wordt het prachtige werk van deze Catalaanse schilder gekenmerkt door zijn rijke en intensive kleurharmonie, die, samen met de verschillende materialen die hij als ondersteuning gebruikt, leidt tot een expressionistische schilderkunst van hoge chromatische kwaliteit en uitgesproken persoonlijkheid, waarmee de kunstenaar als meester wordt gedefinieerd.

Het klassieke en het nieuwe versmelten zich in de penseelstreek van Miquel Torner de Semir. De tijd vervaagt, verdampt. De scheidslijn tussen verleden en heden verdwijnt met zijn schilderijen, met zijn manier van tekenen op het doek. Miquel bereikt wat zeer weinig eerder hebben bereikt: spreken over het verleden met de stem van het heden. Zijn stem: zijn schilderijen. Zijn methode: passie. Zijn prestatie: zijn hele oeuvre.

De schilder uit Girona wordt beïnvloed door de oudheden, Giotto, de Italiaanse Renaissance en door de informele zoektocht van de abstracte schilders. Dit alles vormt het uitgangspunt van zijn schilderkunst; hij maakt zich net zo veel zorgen om het ambacht als om het concept, hij heeft geprobeerd een brugender te zijn tussen het verleden en het heden, maar ook open voor alles nieuws, voor de constante zoektocht. Een interessant contrast in het werk van Miquel is de manier waarop hij personen, plaatsen en situaties uit oude tijden weergeeft, verbeeld met moderne schildertechnieken. Deze eretitel Catalaanse schilder is in staat gebleken de regels van de tijd te doorbreken. Zo direct is Miquel Torner de Semir in het definiëren van lijnen en vormen, dat het soms ongelooflijk lijkt dat het om een tweedimensionale doek gaat, wanneer men het op het eerste gezicht bekijkt, lijkt het alsof de schilderkunst eerder een som is van texturen uit een driedimensionale wereld.

Enkele van zijn werken hebben een uitgesproken faubistische toets, met een intense en expressieve palet, in contrast met de sereniteit en de lege blik van de gezichten die de kijker uitnodigen zich te verdiepen in de omgeving van het werk en de gedachte van de kunstenaar. Niettemin heeft Torner de Semir een eigen stijl gebaseerd op eenvoud in de uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. De vrouwelijke figuren hebben de kalme vormen van religieuze kunst en drukken de rust van de geest uit. De figuur dient Semir om orde en het ritme van menselijke daden te eisen.

Volgens Joan Lluís Montañé, Barcelonese, lid van de International Association of Art Critics, de beroemde Catalaanse schilder Torner de Semir, in zijn uitgebreide schilderkunstige oeuvre, "is geïnteresseerd in compositie en kleur, generator van zorgvuldig uitgewerkte creaties, waar de stempel van vastberadenheid en het contrasterende kleurenpalet duidelijk te zien zijn. Hij toont figuren, landschappen en composities die een duidelijke oefening van schilderkunstkundig academicisme veronderstellen waarin hij zich niet weerhoudt aan een zekere formële en technische vernieuwing, alles binnen een karakteristiek plastisch persoonlijk stempel".

De kunstcriticus Josep M. Cadena zegt over Semir: "De schilder markeert met sterke en precieze lijnen de silhouetten van de belangrijkste elementen van elke compositie en gebruikt basale en zuivere kleuren om gevoelens uit te drukken. Wanneer mogelijk maakt hij het werk in een kader, en probeert zelfs achtergronden interpretaties en abstracte tekens te plaatsen. Zo bereikt hij een positieve relatie tussen de verschillende vormen van artistieke expressie die hem motiveren en zijn plastische taal is veel rijker en aantrekkelijker. Hij heeft een eigen stijl die is gebaseerd op eenvoud in de uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. Zijn vrouwelijke figuren hebben kalme vormen van religieuze kunst en drukken de rust uit die de verwezenlijkingen van de geest moeten volgen. De figuur dient om orde en ritme in menselijke handelingen te brengen, zijn schilderkunst is ethisch. Hij communiceert met gemak positieve sensaties bij degenen die zijn werk kennen".

Voor J. Llop S.: "Het teken, de fundamentele lijn, sterk, precies, incisief, stelt de vorm vast, begrenst ruimtes in de doordachte composities die Torner de Semir ons presenteert. En dan komt het zien op een andere manier, het vernieuwende, de dromen die aansluiten bij de werkelijkheid die beschreven en gestyled wordt met een cromatisch palet dat basale kleuren, zachte tinten combineert. Het is een persoonlijke stijl die de andere realiteit van het landschap en de figuur ontdekt. Interessant en aantrekkelijk werk, dat de toeschouwer vangt en hem leidt langs het pad van het verbeelding."

In overeenstemming met zijn visie op de primitive, maakt hij zich niet al te veel zorgen over zijn maatschappelijke projectie tegenover zijn meesters; deze waren soms naamloos en hoewel zijn werken in vele landen bevinden, heeft hij in Europa, Amerika en Japan geëxposeerd; het is moeilijk een uitgebreide samenvatting van zijn curriculum te geven. Momenteel exposeert hij permanent in La Galería Arcadia in Madrid.

In het jaar 2003 wordt hij gekozen door het Museo de la Real Casa de la Moneda, zodat een van zijn werken op een postzegel wordt uitgegeven en deelneemt aan de tentoonstelling ter gelegenheid van de XXVe jubileum van de Spaanse Grondwet. In de tussentijd heeft het Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid een tentoonstelling van zijn werken georganiseerd.

De werken van Torner zijn tentoongesteld in een groot aantal Europese en Spaanse steden zoals: Parijs, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Straatsburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, enz. Hieronder volgen enkele van zijn belangrijkste tentoonstellingen van de Catalaanse kunstenaar:

Belangrijkste tentoonstellingen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franse.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Frankrijk.
Uitgenodigd in de tentoonstelling van Cercle Espanyol. Dreux - Frankrijk.
Salon d´Autome. Clermont Ferrant - Frankrijk.
Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrijk.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Zwitserland.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. België.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Duitsland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Duitsland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment