Yasuhiro Ishimoto - Chicago, Chicago (THIRD BOOK, WITH SLIPCASE) - 1969

EEN VAN DE MOOISTE JAPANSE FOTO-BOEKEN OOIT GEPOPulEERD:
- Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, volume 1, pagina 289
- Manfred Heiting, Kaneko Ryuichi, The Japanese Photobook, pagina 390

ADEMBENEINDE PICTURES door de Japans-Amerikaanse fotograaf Yasuhiro Ishimoto (1921-2012), een van de grootste namen in de Japanse fotografie,
Zijn decennialange carrière onderzocht uitdrukkingen van modernistisch design in traditionele architectuur, de stille angsten van het stedelijke leven in Tokio en Chicago, en het vermogen van de camera om het abstracte in het alledaagse en ogenschijnlijk concrete elementen van de wereld om hem heen naar voren te brengen.

ADEM- BEKRAKende DRUKKEN.

ZEER ZK ZOON BOEK - MET DE EXTREMZ ZEKKE SLIPCASE.

ZEER BELANGRIJK VOORBEELD EEN OUD BOEK DOOR DE ARTIST
Derde na "Aru hi aru tokoro", "Someday somewhere", 1958 (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, volume 1, pagina 272 en 273) en "Katsura: Nihon kenchiku ni okeru dentō to sōzō", 1960.

VOORWOORD DOOR HARRY CALLAHAN.

Bezoekt de ZEER POPULAIRE ENIGE VERKOOP-VEILING door 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Keulen, Duitsland) - met INTERNAATIONALE FOTOBOEKEN uit mijn PRIVÉVERZAMELING en uit RECENTE AANWINSTEN.

Vroege na-oorlogse werk in Chicago:
Ishimoto's aankomst in Chicago na de oorlog gebeurde naast de tweede grote migratie van Afro-Amerikanen naar het noorden. Chicago was slechts tweede na New York City in het aantal nieuw inwoners dat in beide migraties werd verwelkomd. Zoals Jasmine Alinder suggereert, weerspiegelen Ishimoto's foto’s van Afro-Amerikanen die zich in Chicago van het landelijke zuiden naar het stedelijke noorden vestigen, zijn eigen relocatiepatronen van het platteland in Japan, naar de westkust, en uiteindelijk naar de gedeelde plek van het stedelijke noorden. Ishimoto's eigen ervaringen met het geconfronteerd worden met anti-Japan discriminatie, zowel in kampen als in Chicago, kunnen ook worden gelezen als een verklaring voor zijn gevoeligheid ten opzichte van de situatie van gemarginaliseerde gemeenschappen, en zijn vasthoudende verlangen om zich onder te dompelen in de hoekjes en gaatjes van het stedelijke landschap.

Veel van Ishimoto's vroege foto’s in Chicago richten zich op kinderen in diverse buurten, waarin de roekeloze vitaliteit van hun spel, hun stedelijke speelplaatsen, en hun onbevreesde, en soms ondoorgrondelijke blikken naar de camera worden vastgelegd met een frankheid die noch sentimenteel noch sardoonachtig was. In 1958 publiceerde hij zijn eerste fotoboek Someday Somewhere, met beelden van Chicago en Tokyo die in gesprek zijn met elkaar, gebruikmakend van strategieën van ordening en serialiteit die terug te voeren zijn op zijn opleiding aan het Institute of Design.
(Wikipedia)

Tweede verblijf in Chicago (1958-61):
In december 1958 keerde Ishimoto, wiens Japans visum bijna verlopen was, terug naar Chicago met zijn vrouw Shigeru op een beurs van de camerafabrikant Chiyoda Kōgaku Kōgyō (nu Konica Minolta). Hoewel ze aanvankelijk van plan waren een jaar te blijven, verlengden ze hun verblijf tot drie jaar en vestigden zich aan de North Side, gedurende which Ishimoto door de straten van de stad zwierf en meer dan 60.000 foto’s maakte. De werken uit deze periode werden opgenomen in een aantal Japanse tijdschriften en tentoongesteld in het Nihonbashi Shirokiya warenhuis in 1962. In 1969 werden ze gepubliceerd door Bijutsushi shuppan-sha als Chicago, Chicago, met begeleidende teksten geschreven door Harry Callahan en Shūzō Takiguchi.
Het boekontwerp werd uitgevoerd door Yūsaku Kamekura, en de 210 afbeeldingen werden afgedrukt met een duotone relief-proces, wat rijkdom gaf aan de donkere tinten en schaduwen vastgelegd in zijn straatbeelden. Het boek vangt de radikale stedelijke omwenteling die plaatsvond in de late jaren 1950 en begin 60 in Chicago, met beelden die de sloop van vooroorlogs gebouwen juxtaposerende met nieuwe modernistische hoge torens en publieke woningprojecten, en gevoelig de intricaties van raciale en politieke spanningen vastleggend zoals die zich manifesteerden in openbare ruimtes. Ishimoto dompelde zich ook onder in allianties en parades, en legde een dynamisch beeld vast van Martin Luther King Jr. te midden van een gepassioneerde toespraak op een congres van 1960, geflankeerd door een rij zwevende posters die protesteerden tegen segregatie in scholen. Ishimoto was ook onderwerp van een solotentoonstelling aan het Art Institute of Chicago in 1960.
(Wikipedia)

5Uhr30.com garandeert gedetailleerde en nauwkeurige beschrijvingen, 100% bescherming, 100% verzekering en gecombineerde verzending wereldwijd.

Bijutsu Shuppan-sha. 1969. Eerste editie, eerste druk.

Oorspronkelijke hardcover met volledig zwart doek en met originele slipcase. 290 mm x 285 mm. 224 pagina's. 208 zwart-witfoto’s. Foto’s: Yasuhiro Ishimoto. Lay-out: Yusaku Kamekura. Voorwoord: Harry Callahan. Tekst: Shuzo Takiguchi. Tekst in Japans en Engels.

Toestand:
Boek van binnen en van buiten uitstekend; fris en feilloos, schoon met geen sporen en geen vlekken. Slipcase volledig, maar met sporen van gebruik; drie scheuren, deels bevlekt. Al met al in goede staat.

Prachtig fotoboek van Yasuhiro Ishimoto, een van de beste Japanse titels ooit.
Met de extreem zeldzame originele slipcase.

"Geboren in de Verenigde Staten en opgegroeid in Japan, keerde Ishimoto terug naar de Verenigde Staten als jongvolwassene toen de Tweede Wereldoorlog escaleerde, en werd kort daarna naar de Amache-Interneringskamp in Colorado gestuurd na de ondertekening van Executive Order 9066. Na de oorlog studeerde hij fotografie aan het Bauhaus-geïnspireerde Institute of Design (ID) aan het Illinois Institute of Technology, en vestigde een robuuste fotografische praktijk tussen de VS en Japan. Als transnationale interlocutor tussen Japanse en Amerikaanse kunst- en architectuurkringen speelde Ishimoto een prominente rol in het brengen van visies van Japans architectonisch modernisme naar publiek in het buitenland. Zijn foto’s van Katsura Imperial Villa, genomen in 1953-54 en gepubliceerd in 1960 als Katsura: Traditie en Creatie in Japanse Architectuur, werden breed gevierd in architectuur- en ontwerpkringen voor het oproepen van de formele, geometrische zuiverheid van de villa’s bouwkundige details met een diepe gevoeligheid voor de atmosferische kwaliteiten van de ruimte. Het boek, met essays van Kenzō Tange en Walter Gropius, was instrumental in het stimuleren van de discussie over de relatie van modernisme tot traditie in Japanse architectuur.
Het werk van Ishimoto werd tijdens zijn leven in de Verenigde Staten en Japan veel tentoongesteld, en twee van zijn foto’s waren opgenomen in de monumental 1955 Museum of Modern Art-tentoonstelling The Family of Man. Hij behield nauwe banden met Chicago en publiceerde in 1969 een serie getiteld Chicago, Chicago. Parallel aan zijn architectonische foto’s was Ishimoto een productieve verslaggever van het dagelijks leven. Zijn foto’s van straatbeelden en gewone mensen vroegen de openhartigheid, angst, paradoxen en vreugde van het moderne stedelijke leven op een sensitieve en doelbewuste manier op.)