Franco Cisternino (1969) - Ninfa

Nationale GRATIS verzending
Franco Cisternino, geboren in Foggia (Italië) op 21 juli 1969
Werk handgesigneerd op voor- en achterkant
giclée-techniek op 100% katoenen papier
met Certificaat van Authenticiteit
opmerking; het beschikbare werk kan variëren in nummering van nr. 1 tot 30
- NOTA Internationale verzending,
Wij passen gecombineerde verzending toe;
Betaal één enkele verzending automatisch zoals door ons ingesteld als je meerdere werken in dezelfde veiling koopt.
Als je echter in verschillende veilingen koopt kun je dit vóór de betaling aan ons doorgeven en verwijderen we handmatig de extra kosten zodat je maar één verzendkosten betaalt.
Verzending in stevige, robuuste doos
- BEZOEK ook ons online veilingplatform met vrij aanbod op “delauretisart”
De werken uit de schildercyclus “Donna” zijn een scenografische en symbolische weergave van de vrouw, bekeken door de ogen van zowel een kunstenaar als een man.
Met deze schilderijen wil men de vrouw vertegenwoordigen voorbij de stereotypen van de samenleving: haar essentie, haar menselijkheid, haar kwetsbaarheid en, tegelijk, haar kracht.
De keuze voor kleur, in zijn monochromie, licht gefermenteerd, beoogt het gevoel van mysterie, het geleefde en/of de herinnering over te brengen.
Het sluier dat de vrouw omhult heeft een meervoudige betekenis: het gedeelte dat haar lichaam zachtjes omgraat is roze van kleur, bijna samenvloeiend met haar eigen huid; terwijl het overige deel ervan door middel van spanning de invloed van het sociale stereotype van een sterke, emanciperte, mooie en slanke vrouw wil weergeven.
De titel van het werk is bedoeld om het begrip ervan te helpen vergroten door bijvoeglijke naamwoorden of namen te gebruiken die aan haar intentie zijn om haar te humaniseren en de essentie ervan te vatten.
Le opere del ciclo pittorico “Donna”, sono una rappresentazione scenografica e simbolica della donna, vista sia con gli occhi di un artista che con quelli di un uomo.
Con questi dipinti si vuole rappresentare la donna al di là degli stereotipi della società: la sua essenza, la sua umanità, la sua fragilità e, allo stesso tempo, la sua forza.
La scelta del colore, nella sua monocromaticità, leggermente seppiato, intende dare il senso del mistero, del vissuto e/o del ricordo.
Il velo che avvolge la donna ha un molteplice significato: la parte che le fascia delicatamente il corpo è di color rosa, quasi a fondersi con la sua stessa pelle; mentre la restante parte di esso vuole rappresentare, attraverso la sua tensione, l'influenza dello stereotipo sociale di una donna forte, emancipata, bella e magra.
Il titolo dell'opera vuola aiutare la comprensione della stessa usando aggettivi o nomi legati alla sua intenzione di umanizzarla e di coglierne l' essenza.