Franco Cisternino (1969) - Raffinata

Gratis nationale verzending
Franco Cisternino, geboren in Foggia (Italië) op 21 juli 1969
0pera handgesigneerd op de Voor- en Achterzijde
techniek giclée op 100% katoenen papier 360 g/m², m²,
met Certificaat van Authenticiteit
nota; het beschikbare werk kan variëren in nummering van nr. 1 tot 30
- NOTA Internationale verzending,
Wij passen gecombineerde verzending toe;
U betaalt automatisch slechts één VERZENDKOSTEN zoals wij hebben ingesteld als u meer werken in dezelfde Veiling koopt.
Als u echter in verschillende Veilingen koopt, kunt u dit voor de betaling aan ons doorgeven en
verwijderen we handmatig de extra kosten zodat u slechts één verzendkosten betaalt.
Verzending in stevige, rigide verpakking
- BEZOEK ook ons platform van ONLINE VEILINGEN met vrije aanbiedingen op “delauretisart”
De werken uit de schildercyclus “Donna” zijn een scenografische en symbolische voorstelling van de vrouw, gezien zowel door de ogen van een kunstenaar als door die van een man.
Met deze schilderijen wil men de vrouw voorstellen voorbij de stereotypen van de samenleving: haar essentie, haar menselijkheid, haar kwetsbaarheid en tegelijk haar kracht.
De keuze van kleur, in haar monochromatische, licht sepia-tonen, beoogt een gevoel van mysterie, het geleefde en/of de herinnering over te brengen.
Het sluier die de vrouw omhult heeft een veelvoudige betekenis: het gedeelte dat haar lichaam zacht omhult is roze van kleur, bijna samenvloeiend met haar eigen huid; terwijl het overige gedeelte daarvan via de spanning de invloed van het maatschappelijke stereotype van een sterke, emancipeerde, mooie en slanke vrouw wil uitdrukken.
De titel van het werk moet helpen bij het begrip ervan door bijvoeglijke naamwoorden of namen te gebruiken die verbonden zijn aan haar intentie om haar te humaniseren en haar essentie te peilen.
De werken uit de schildercyclus “Donna” zijn een scenografische en symbolische voorstelling van de vrouw, gezien zowel door de ogen van een kunstenaar als door die van een man.
Met deze schilderijen wil men de vrouw voorstellen voorbij de stereotypen van de samenleving: haar essentie, haar menselijkheid, haar kwetsbaarheid en tegelijk haar kracht.
De keuze van kleur, in haar monochromaticiteit, licht gezeepte sepia, beoogt het gevoel van mysterie, het geleefde en/of de herinnering over te brengen.
Het sluier die de vrouw omhult heeft een veelvoudige betekenis: het gedeelte dat haar lichaam zacht omhult is roze van kleur, bijna samenvloeiend met haar eigen huid; terwijl het overige gedeelte daarvan via haar spanning de invloed van het maatschappelijke stereotype van een sterke, emancipateerde, mooie en magere vrouw wil uitdrukken.
De titel van het werk wil helpen bij het begrip ervan door bijvoeglijke naamwoorden of namen te gebruiken die verbonden zijn aan haar bedoeling om haar te humaniseren en haar essentie te grijpen.