Tijs Dragtsma (1992) - Terminator






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 3 | ||
€ 2 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136024 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Tijs Dragtsma (1992) presenteert Terminator, een origineel mixed‑mediaportret uit 2026 op acrylglas, gesigneerd en met lijst verkocht, 51 × 51 cm, afkomstig uit Nederland.
Beschrijving van de verkoper
Terminator
Terminator is een studie van kracht die verscholen zit in stilte. De figuur verschijnt niet door versiering. Ze ontstaat uit duisternis door beschadiging. Geen verf. Geen afdruk. Geen inkt. Het beeld wordt niet op het oppervlak aangebracht. Het wordt onthuld door gecontroleerde schuring op plexiglas.
Wat resteert is een aanwezigheid tussen mens en machine. Een gezicht gedeeltelijk door schaduw opgeslorpt. Een lichaam opgebouwd uit druk. Een figuur die lijkt te bestaan omdat het zwarte oppervlak met precisie is onderbroken.
Naarmate de verlichting verschuift verandert het werk van karakter. Vanuit één hoek wordt het portret scherp. koud en bijna fysiek. Vanuit een andere hoek trekt het zich terug in het zwarte acrylveld. Het beeld settelt nooit volledig. Het beweegt tussen herkenning en verdwijning. Tussen menselijke expressie en mechanische beheersing.
Vanuit een afstand voelt de compositie stil en monumentaal. Van dichtbij onthult het een dicht veld van microkrassen. Elke kras lijkt op zichzelf fragiel. Maar samen creëren ze structuur. gewicht. ritme en diepte. Het werk is opgebouwd uit herhaling. druk en terughoudendheid.
De titel verwijst naar een beeld van een onstuitbare aanwezigheid. Een figuur ontdaan van zachtheid. gereduceerd tot schaduw. spanning en licht. Het portret wordt niet gecreëerd door materiaal toe te voegen. Het wordt gevormd door zekerheid van het oppervlak te verwijderen. Identiteit wordt bijna metallisch. Licht wordt wapenachtig. Beschadiging wordt vorm.
Het acrylglas fungeert als meer dan een ondersteuning. Het wordt een actief veld waar licht wordt gebroken. geabsorbeerd en herschikt. Het werk blijft fysiek stil, maar visueel onstabiel. Het verandert bij elke verschuiving in hoek. afstand en belichting.
Terminator zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beeldtaal wordt opgebouwd door gecontroleerde oppervlakkige schade in plaats van pigment of druk.
Binnen deze praktijk ontstaat het beeld niet door perfectie, maar door transformatie. Het werk draagt een donkere intensiteit. Niet door spektakel, maar door terughoudendheid. Het gaat over macht. controle. verdwijning en de dunne lijn tussen menselijke aanwezigheid en machine-achtig gebrek aan geluid.
Dit werk weerspiegelt de basis van Art with Scratch. Een visuele taal waarin schade niet vernietiging is, maar structuur.
Over Art with Scratch
Art with Scratch is een zelf ontwikkeld artistiek medium waarin beeldtaal voortkomt uit gecontroleerde schuring van glashelder acryl. In plaats van pigment aan te brengen, construeert Dragtsma vorm door krassen, erosie en herhaling.
De werken zijn opgebouwd op panelen van acrylglas. Het oppervlak wordt fysiek gewijzigd door duizenden opzettelijke micro-interventies. Elke kras fungeert als een structurele markering binnen een groter systeem van dichtheid, contrast en lichtinteractie.
Het licht is niet extern. Het wordt geactiveerd door het oppervlak zelf. Het breekt, verstrooit en hervormt het beeld afhankelijk van kijkhoek en intensiteit. Het resultaat is een werk dat bestaat tussen aanwezigheid en verdwijning.
Elk stuk wordt gevormd door proces. druk en materiaalkracht. De uitkomst is nooit volledig statisch. Het blijft in constante visuele flux.
Over de Kunstenaar. Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma is een Nederlandse hedendaagse kunstenaar en oprichter van TD Fine Art Studio. Zijn praktijk opereert op het kruispunt van materiaal, afwezigheid en licht, met focus op het ontwikkelen van nieuwe artistieke talen in plaats van bestaande conventies te volgen.
Hij is algemeen bekend om zijn Art with Nails-serie en zijn groeiende Art with Scratch-praktijk, waarin beeldtaal wordt opgebouwd ofwel door impact of door gecontroleerde schuring. Beide oeuvre-onderdelen verkennen structuur, perceptie en de transformatie van oppervlak into beeld.
Sinds het begin van zijn artistieke praktijk in 2024 zijn zijn werken opgenomen in particuliere verzamelingen in heel Europa, Azië en de Verenigde Staten. Zijn werk wordt gedreven door experiment, precisie en een langetermijnvisie gericht op materiaaleigendom en fysieke aanwezigheid.
Terminator
Terminator is een studie van kracht die verscholen zit in stilte. De figuur verschijnt niet door versiering. Ze ontstaat uit duisternis door beschadiging. Geen verf. Geen afdruk. Geen inkt. Het beeld wordt niet op het oppervlak aangebracht. Het wordt onthuld door gecontroleerde schuring op plexiglas.
Wat resteert is een aanwezigheid tussen mens en machine. Een gezicht gedeeltelijk door schaduw opgeslorpt. Een lichaam opgebouwd uit druk. Een figuur die lijkt te bestaan omdat het zwarte oppervlak met precisie is onderbroken.
Naarmate de verlichting verschuift verandert het werk van karakter. Vanuit één hoek wordt het portret scherp. koud en bijna fysiek. Vanuit een andere hoek trekt het zich terug in het zwarte acrylveld. Het beeld settelt nooit volledig. Het beweegt tussen herkenning en verdwijning. Tussen menselijke expressie en mechanische beheersing.
Vanuit een afstand voelt de compositie stil en monumentaal. Van dichtbij onthult het een dicht veld van microkrassen. Elke kras lijkt op zichzelf fragiel. Maar samen creëren ze structuur. gewicht. ritme en diepte. Het werk is opgebouwd uit herhaling. druk en terughoudendheid.
De titel verwijst naar een beeld van een onstuitbare aanwezigheid. Een figuur ontdaan van zachtheid. gereduceerd tot schaduw. spanning en licht. Het portret wordt niet gecreëerd door materiaal toe te voegen. Het wordt gevormd door zekerheid van het oppervlak te verwijderen. Identiteit wordt bijna metallisch. Licht wordt wapenachtig. Beschadiging wordt vorm.
Het acrylglas fungeert als meer dan een ondersteuning. Het wordt een actief veld waar licht wordt gebroken. geabsorbeerd en herschikt. Het werk blijft fysiek stil, maar visueel onstabiel. Het verandert bij elke verschuiving in hoek. afstand en belichting.
Terminator zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beeldtaal wordt opgebouwd door gecontroleerde oppervlakkige schade in plaats van pigment of druk.
Binnen deze praktijk ontstaat het beeld niet door perfectie, maar door transformatie. Het werk draagt een donkere intensiteit. Niet door spektakel, maar door terughoudendheid. Het gaat over macht. controle. verdwijning en de dunne lijn tussen menselijke aanwezigheid en machine-achtig gebrek aan geluid.
Dit werk weerspiegelt de basis van Art with Scratch. Een visuele taal waarin schade niet vernietiging is, maar structuur.
Over Art with Scratch
Art with Scratch is een zelf ontwikkeld artistiek medium waarin beeldtaal voortkomt uit gecontroleerde schuring van glashelder acryl. In plaats van pigment aan te brengen, construeert Dragtsma vorm door krassen, erosie en herhaling.
De werken zijn opgebouwd op panelen van acrylglas. Het oppervlak wordt fysiek gewijzigd door duizenden opzettelijke micro-interventies. Elke kras fungeert als een structurele markering binnen een groter systeem van dichtheid, contrast en lichtinteractie.
Het licht is niet extern. Het wordt geactiveerd door het oppervlak zelf. Het breekt, verstrooit en hervormt het beeld afhankelijk van kijkhoek en intensiteit. Het resultaat is een werk dat bestaat tussen aanwezigheid en verdwijning.
Elk stuk wordt gevormd door proces. druk en materiaalkracht. De uitkomst is nooit volledig statisch. Het blijft in constante visuele flux.
Over de Kunstenaar. Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma is een Nederlandse hedendaagse kunstenaar en oprichter van TD Fine Art Studio. Zijn praktijk opereert op het kruispunt van materiaal, afwezigheid en licht, met focus op het ontwikkelen van nieuwe artistieke talen in plaats van bestaande conventies te volgen.
Hij is algemeen bekend om zijn Art with Nails-serie en zijn groeiende Art with Scratch-praktijk, waarin beeldtaal wordt opgebouwd ofwel door impact of door gecontroleerde schuring. Beide oeuvre-onderdelen verkennen structuur, perceptie en de transformatie van oppervlak into beeld.
Sinds het begin van zijn artistieke praktijk in 2024 zijn zijn werken opgenomen in particuliere verzamelingen in heel Europa, Azië en de Verenigde Staten. Zijn werk wordt gedreven door experiment, precisie en een langetermijnvisie gericht op materiaaleigendom en fysieke aanwezigheid.
