COBER - Bolonia - Textures No. 2

-DETAILS OVER DE WERK-

Bolonia ontspringt uit het geheugen van een plek waar de zee en de horizon het verstrijken van de tijd lijken op te houden. Geïnspireerd op de kust van Cádiz brengt het werk de kijker naar een ruimte van rust en contemplatie, waar diepe blues deuiterlijk het immense van de oceaan oproepen en gouden reflecties de laatste gloed van de dag herinneren die de uitloop van het zand strelen. De texturen en spontane gebaren vangen de veranderende schoonheid van het landschap en de emotionele indruk die het achterlaat bij degene die het aanschouwt.

In een periode die wordt gekenmerkt door snelheid en een overvloed aan prikkels, nodigt Bolonia uit tot stilte en om terug te keren naar het essentiële. Verder dan het voorstellen van een plek, spreekt het werk over de menselijke behoefte om stil te staan, adem te halen en te herinneren dat ware sereniteit vaak te vinden is in de uitgestrektheid van de zee en in die momenten die eeuwig lijken.

Behorende tot de collectie abstracte werken “Textures”.

HET WERK WORDT ZONDER houten lijst geleverd, opgerold in een versterkte PVC-buis om een veilige en veel goedkopere levering te garanderen. Eenmaal ontvangen, bevindt het werk zich opgerold in de binnenkant van de buis die d.m.v. schroefvergrendeling opent voor extra veiligheid en, omwikkeld met bubbeltjesfolie. Na het openen wordt aangeraden het naar een gespecialiseerd atelier te brengen zodat men het kan uitrekken en de lijst kan bevestigen. Het werk met marges inbegrepen meet 87 x 85 cm.

Het is ondertekend aan de achterkant en aan de voorkant met de einddatum en echtheidscertificaat, opgerold naast het werk.

De kleuren van het werk variëren licht afhankelijk van de verlichting in de ruimte, wat dynamiek en aanpassingsvermogen aan de omgeving toevoegt. Deze foto’s zijn genomen in een interieur met warm licht. Bovendien heeft het werk een satijnen afwerkvernis voor grotere duurzaamheid en kwaliteit.


-BIOGRAFIE COBER-

Cober is een Madrileense kunstenaar van 26 jaar die een eigen weg heeft weten te banen in de kunstwereld, door zijn stedelijke erfgoed te combineren met zijn passie voor figuratieve expressie. Zijn carrière begon in de graffiti, waar hij muurschilderingen maakte op straatnivo die uitblonken in zijn beheersing van ruimte en zijn vermogen om de essentie van portretten vast te leggen. Deze monumentale werken, die variëren van 10 m² tot 500 m², stelden hem in staat zijn techniek te perfectioneren en verbinding te maken met de stedelijke omgeving van Madrid, waarmee hij het begin markeerde van een artistieke zoektocht die hem tot op heden definieert.

Tegenwoordig neemt Cober zijn kunst verder dan de straten en brengt hij zijn talent naar grote doeken. Hij combineert meesterlijk technieken als spuitwerk, acryl en plastische schilderkunst om werken te creëren die de rijkdom en diepte van figuratieve kunst weerspiegelen. Zijn stijl is ontwikkeld na een periode van verkenning, waarin hij manieren zocht om zijn graffiti-ervaring te verenigen met een meer introspectieve en verfijnde expressie. Deze reis bracht hem ertoe zich te richten op de representatie van vrouwen, figuren die een centrale plek in zijn werk innemen. Cober vindt in hen een unieke schoonheid, bijna onuitsprekelijk, die de woorden overstijgt en het ankerpunt van zijn artistieke werk wordt.

Met een palet dat gedomineerd wordt door neutrale tonen en details in goud, stralen zijn composities elegantie en een emotionele diepgang uit die tot reflectie nodigt. Voor Cober is elke portret een zoektocht naar het vastleggen van de vrouwelijke essentie, waarbij hij de diversiteit, de kracht en de kwetsbaarheid van zijn personages verkent.

De ogen zijn een terugkerend en fascinerend element in zijn werk. Voor Cober vertegenwoordigen ze de weerspiegeling van de ziel en de eigenschap die iemand het meest definieert. In elke blik die hij vastlegt, zoekt hij een stille dialoog met de toeschouwer, een verbinding die hem in staat stelt verhalen, emoties en fragmenten van het leven over te brengen. Deze aandacht voor detail en zijn gevoeligheid om het ontastbare te grijpen hebben zijn artistieke identiteit gevormd.

Gedurende zijn carrière heeft Cober de kans gekregen om zijn kunst naar unieke podia te brengen. Hij maakte live werken op het iconische circuit van Jarama, een plek vol adrenaline en autosportpassie. Ook in de Porsche-dealerij van Majadahonda, waar hij de verfijning van Porsche-auto’s verenigde met de expressieve kracht van zijn kunst, waardoor stukken ontstonden die de essentie van het merk vatten. Zijn deelname aan graffiti-wedstrijden was eveneens opvallend, met het winnen van belangrijke wedstrijden en het bevestigen als referentie in de urbane ruimte.

Met een veelzijdige techniek en een unieke gevoeligheid blijft Cober de grenzen van zijn kunst verkennen, steeds op zoek naar nieuwe manieren om zich uit te drukken. Zijn werk raakt niet alleen de kijkers maar laat ook een onvergetelijke indruk achter op elke ondergrond die hij transformeert, of het nu een stedelijke gevel is of een zorgvuldig bewerkt doek.

Je kunt al mijn werken bekijken op Instagram via de volgende link:

https://www.instagram.com/cober1_?igsh=MW5ic3lkMjdjcnBoMA%3D%3D&utm_source=qr