Hiones (XX-XXI) - Source





€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136208 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Verzamelitem.
100% met de hand geschilderd op katoenen doek.
Werk verzonden zonder lijst, in een verzendtube via DHL Express.
Ge accompanied door COA, certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar.
Voor het signaal, voor het lawaai, bestaat de oorsprong.
In dit werk wordt het menselijk lichaam gepresenteerd als het eerste punt van alle ervaring, identiteit en communicatie. De figuur verschijnt ontbloot van context en individualiteit, teruggebracht tot zijn essentiële vorm, terwijl gepixelde gebieden verbergen en tegelijk onthullen wat de samenleving kiest te censureren, te beschermen of om te zetten in informatie.
De coëxistentie tussen het realisme van de anatomie en de digitale visuele taal creëert een reflectie op hoe het lichaam wordt waargenomen in het hedendaagse tijdperk: een ruimte waarin het fysieke en het virtuele voortdurend kruisen.
Wat voorheen slechts aanwezigheid was, wordt data, beeld, inhoud en representatie.
“Source” bevraagt de relatie tussen de menselijke aard en de systemen die haar interpreteren. In een wereld die steeds meer wordt gemedieerd door schermen, algoritmen en codes, herinnert het werk eraan dat alle informatie een fysieke en emotionele oorsprong heeft.
Voor het verwerkte beeld, vóór de digitale identiteit, bestaat het lichaam — kwetsbaar, authentiek en onvermijdelijk menselijk.
Over Hione
Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal gekenmerkt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke band met de stedelijke cultuur. In de loop van zijn carrière heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp fuseert. Hij presenteert zijn werken in openbare en private contexten, met als doel reflectie te stimuleren en te inspireren. Vandaag blijft hij nieuwe figuurlijke benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst op de ruimte om hem heen verdiepen.
Verzamelitem.
100% met de hand geschilderd op katoenen doek.
Werk verzonden zonder lijst, in een verzendtube via DHL Express.
Ge accompanied door COA, certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar.
Voor het signaal, voor het lawaai, bestaat de oorsprong.
In dit werk wordt het menselijk lichaam gepresenteerd als het eerste punt van alle ervaring, identiteit en communicatie. De figuur verschijnt ontbloot van context en individualiteit, teruggebracht tot zijn essentiële vorm, terwijl gepixelde gebieden verbergen en tegelijk onthullen wat de samenleving kiest te censureren, te beschermen of om te zetten in informatie.
De coëxistentie tussen het realisme van de anatomie en de digitale visuele taal creëert een reflectie op hoe het lichaam wordt waargenomen in het hedendaagse tijdperk: een ruimte waarin het fysieke en het virtuele voortdurend kruisen.
Wat voorheen slechts aanwezigheid was, wordt data, beeld, inhoud en representatie.
“Source” bevraagt de relatie tussen de menselijke aard en de systemen die haar interpreteren. In een wereld die steeds meer wordt gemedieerd door schermen, algoritmen en codes, herinnert het werk eraan dat alle informatie een fysieke en emotionele oorsprong heeft.
Voor het verwerkte beeld, vóór de digitale identiteit, bestaat het lichaam — kwetsbaar, authentiek en onvermijdelijk menselijk.
Over Hione
Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal gekenmerkt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke band met de stedelijke cultuur. In de loop van zijn carrière heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp fuseert. Hij presenteert zijn werken in openbare en private contexten, met als doel reflectie te stimuleren en te inspireren. Vandaag blijft hij nieuwe figuurlijke benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst op de ruimte om hem heen verdiepen.

