M.Chiera - Bridge. XXL

Serie: Interactie
In deze serie praat de kunstenaar over menselijke relaties, de verschillende paden die we in ons leven bewandelen, de diversiteit aan culturen, etniciteiten, religies en talen, die we kunnen leren kennen en die ons helpen groeien als mens. Het wonen in verschillende steden over de hele wereld leert ons niet bang te zijn voor het onbekende, wendbaar te zijn, ons aan te passen aan veranderingen, want we zijn allemaal verschillend maar we moeten het lukken om samen in vrede te leven.
Menselijke interactie is niet alleen een uitwisseling van prikkels en reacties, maar een dynamisch proces waarbij elke handeling de volgende beïnvloedt. Deze continue cyclus weerspiegelt niet alleen ons sociale karakter, maar vormt ook onze identiteit.
De stimuli die we ontvangen genereren onmiddellijke reacties, maar laten ook sporen achter in ons geheugen, waardoor onze persoonlijkheid en ons omgaan met de wereld worden gevormd. Zo wordt interactie het podium waarop wie we zijn wordt opgebouwd.

Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door rondjes, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk Bauhaus-principes aanspreekt — formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie — wordt het onderscheiden door de incorporatie van gebaar-teksturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlaktes, met meer vrijheid bewerkt, genereren een spanning tussen controle en expressiviteit.
In tegenstelling daarmee wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen — cirkels, ellipsen, driehoeken en chromatische vlakken — georganiseerd met structurele precisie. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en evenwicht in de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen legt een dialoog tussen gebaar en structuur vast. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de componeren structuur door spanning, balans en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt aldus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en uitnodigt tot zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstenaarswerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, oliekrijt, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods klaar te maken om bij de douane in te dienen.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt oningelijst, opgerold met tekenpapier geleverd om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende beeldschermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een doek van hoge kwaliteit, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoenlinnen die scheuren of rekken voorkomt, materialen van topkwaliteit van toonaangevende merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die zich vertaalt in het gewicht, de juiste spanning en voorgalvanisatie zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenares gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein dorp in Argentinië, omringd door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp aan de Universidad Nacional del Litoral studeerde, begon haar schilderpad in haar vroege jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, toen ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale wedstrijden, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum van Visuele Kunsten, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026- Publicatie Artea Fanzine 26- Spanje
2026- Publicatie Gorila Spanje - Spanje
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Iedere plek heeft zijn stempel op haar kunst achtergelaten en zo heeft het de visie en uitdrukking gevormd die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een voorbijgaande trend of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een raam worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen – waarbij de kunst een betekenisvolle interactie heeft met jouw leven.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst jou raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in haar essentie en er elke ochtend van te genieten als je ervoor staat.