Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Room ".
Unik stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijs-studio.

Spuit Acrylic op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen print. Het is een origineel werk dat in meerdere lagen is geschilderd en een glanzende, glossy uitstraling heeft, vergelijkbaar met het aanbrengen van een hars en uniek in zijn soort.

Afmetingen : Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Zilver Mat aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 150€. Mogelijkheid om een andere lijst uit de Nielsen 34-serie te kiezen zonder extra kosten.

Het werk is ondertekend op de achterkant.
Een Echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa geëxposeerd, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-expositie - Genève Galerie Artium 18/28 juni 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik omringd opgegroeid door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed het zaad plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenterend met ontelbare acrylverven in A4- en vervolgens A3-boekjes. Ik voelde me eerst aangetrokken tot non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om werkelijk een kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld heeft gebracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Overal waar ik ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en maakte ik contact met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière is kunst altijd een deel van mij geweest, zachtjesSudderend onder het oppervlak. Bijna dertig jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om te ontsnappen aan de wereld en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan doormaken. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensioen uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderdak in privécollecties door heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs aan het einde van 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallische pigmenten en aerosols op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” — alles mag om de rede te omzeilen! — het verloop, de lagen en spiegelingen die ik creëer leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een ‘ascetische’ kwaliteit krijgt: ik ben blij wanneer ik “onvervangbare behoeften” herken, oftewel wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische consonantie” maar de ervaring van het zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar uitbreiding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het Hart van het Leven", het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waar men iemands silhouet kan zien, voor elke kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal het samenspel tussen “details voor de nabije kijk” en “afstand voor het geheel” de kijkers aansporen tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet dat ik alle antwoorden heb en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die mij aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse vaardigheid, een zoektocht, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor het zien."

Anton Kaestner.