M.Chiera - Sisters. XXL

THE FIELD.

The Field-serie is een serie schilderijen in wording, nog niet voltooid, en volgens de kunstenaar zal ze zich blijven ontwikkelen. De naam van de serie verwijst naar de plek waar de kunstenares geboren en opgegroeid is, het veld van haar ouders en grootouders. Het concept ontstond nadat de kunstenares besloot definitief van Argentinië naar Italië te verhuizen. In deze serie vertelt het werk over de verbinding tussen ons geheugen, nostalgische herinneringen en onze verbeelding, en hoe nieuwsgierig beide van elkaar afhankelijk zijn. Door het verwerken van de vergankelijkheid van de kindertijd onderzoekt Chiera een cognitieve verwarring, waarin het waarnemen van de toekomst net zo levendig kan zijn als de manier waarop we haar herinneren.

Chiera’s werk bouwt op zichzelf voort terwijl fragmenten van herinneringen opleven, wat resulteert in een taal van kleurcomposities en -vormen. Bekende motieven zoals molens, koeien, zonnebloemen, landwegen, bloemen, bomen en vogels hebben een nostalgische resonantie en roepen een verhaal van het verleden op in het heden. De handgemaakte kwaliteiten van het werk verkennen diepere bezorgdheden over vitaliteit en overvloed, met generatieve krachten van de natuur die door de sporadische bemonstering van patronen tussen diverse materialen uitstralen. Natuurlijke groeicycli worden in het werk weerspiegeld door gemarmerde acryltexturen die respect voor eerlijke arbeid en vindingrijkheid uitstralen. Chiera’s werk is een rijke repercussie van persoonlijke geschiedenis en cultuur, vastgelegd door de visie van het alledaagse leven.

Mijn werk valt binnen het domein van hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken van kleur verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.

Hoewel mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes — formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie — wordt deze onderscheiden door de opname van gebaar-gestuurde texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiaaloppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, erzeugen een spanning tussen controle en expressiviteit.

In tegenstelling hiermee wordt de positieve ruimte opgebouwd via gedefinieerde geometrische vormen — cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken — die met structurele precisie zijn georganiseerd. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.

Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen legt een dialoog bloot tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast op verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog begeleidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.

In mijn diverse series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositieve structuur door spanning, balans en verbindingen tussen vormen.

Mijn werk biedt aldus een hedendaagse geometrische taal die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en nodigt zowel uit tot een analytische lezing van de compositie als tot een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk door Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuitbus, sjablonen, oliepastel, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen canvas.
Naamtekening: Handtekening aan de achterzijde, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na circa 7 dagen om de documentatie bij Culture Goods voor te bereiden die aan de douane moet worden voorgelegd.
Ingeraamde beelden zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongeramd, opgerold met tekenpapier geleverd om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren licht kunnen variëren op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen gedaan vanuit buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerbelastingen of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en lang meegaande kunstwerken. Een goede katoen-linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die wordt overgebracht in het gewicht ervan, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat u investeert in een kwalitatief werk en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Interior Design aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Accademia di Arte in Verona, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immense natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Interior Design studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar vroege jaren, het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, toen ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026- Publicatie Artea Fanzine 26- Spanje
2026- Publicatie Gorila Spanje - Spanje
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn sporen nagelaten op haar kunst, en vormde de visie en expressie die door haar werk stroomt.

Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend, of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waarin de kunst op een zinvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen opwekt het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie, en zijn gezelschap elke ochtend te genieten wanneer je ervoor staat.