Anton Kaestner - #422 - L - " Requiem ".

#422 - L - "Requiem".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitacryl op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het gaat om een origineel schilderij met een glanzende afwerking die dicht bij de toepassing van een hars ligt en uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van €120.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat ermee gepaard.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève Artium Gallery 18 tot 28 juni 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn leven lang passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylics in A4- en daarna A3-notitieblokken. Ik raakte voor het eerst aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat die resoneren met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om werkelijk kunstenaar te worden was echter niet meteen duidelijk.
Ruim drie decennia lang followde ik een internationale zakencarrière die mij over de wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door heel Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Wherever I went, I dompelde mezelf onder in de lokale kunstscènes en ging ik in op de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om te ontsnappen aan de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen, en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen oprecht te laten kennismaken met schoonheid, hen de mogelijkheid te geven de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik richtte mijn studio in Parijs op en wijdde mezelf volledig aan mijn kunst. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderdaken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistieke CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, verwijderd van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallische pigmenten en sprays op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk al ziet terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik sta uit voor “Random experiments” -alles kan- om het resultaat, de lagen & spiegel-effecten die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor Openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering resoneert met het revelatie-/vaste process van fotografie en is zowel uitdagend als bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een „ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben blij als ik herkenbare “onontbindbare noden”, oftewel wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische voorstelling” maar de ervaring van het zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectuele bezitname”, maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “het leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het grotendeels abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een schitterende huid waar men de eigen silhouet kan zien, voor elke nieuwe kijker verschillend. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de relatie tussen “details voor de nabije” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me dwingt mijn vaardigheden te verfijnen en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse bezigheid, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening vermeerdert de passie voor zien."

Anton Kaestner"