Anton Kaestner - #413 - L - " Therapy ".

#413 - L - " Therapie ".
Eenhoornstuks, oorspronkelijk werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitacryl op 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk dat schilderachtig is en waarvan de glanzende afwerking "glossy" nabij de toepassing van een hars uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm zonder frame.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 120€.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en schrijver gevestigd in Parijs. Zijn werken worden in heel Europa, Zwitserland en Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève Artium Gallery van 18 tot 28 juni 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid omgeven door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een ambachtsman en kunstenaar, wiens invloed het zaad plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. In eerste instantie trok non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt een kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik me onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plaats.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om uit de wereld te ontsnappen en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière, en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning en vond het huizen in privécollecties in heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallische pigmenten en spuitbusjes op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele oppervlakte.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" toe - alles kan om de rede te kortsluiten - om de uitkomst te sturen, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een "ascetische" kwaliteit: ik ben gelukkig wanneer ik herkenbare "onontkoombare noden"—d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet "emotie" noch "theoretische voorstelling", maar ervaring van zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisering / intellectueel bezit", maar het verruimen van het bewustzijn en de verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven", "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van gebrandschilderd glas kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waar men iemands eigen silhouet kan zien, voor elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een bescheiden spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen eveneens, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de spel tussen "details van dichtbij" en "afstand voor het geheel" de kijkers aansporen hun eigen introspectieve reizen te maken.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het continue proces van vragen en groeien. Elk nieuw scheppink is een confrontatie met mijn grenzen, die mij aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik aankan. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie om te zien."

Anton Kaestner."