Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Achter De Woestijn ".
Uniek schilderij, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitacrylium op 3 mm plexiglasplaat.
Dit doek is geen afdruk. Het is een origineel werk geschilderd in meerdere lagen verf en/ of spuitwerk waarvan de glanzende uitstraling "glossy", nabij de toepassing van een hars, uniek is.

Afmetingen : 44 cm x 32 cm x 0,3 cm (inch 17,3 * 12,6 * 0,12) zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Luxe lijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een extra bedrag van €90.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgend solotentoonstelling - Genève Artium Gallery 18–28 juni 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn homeland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed het zaad plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acryliën in A4- en later A3-notities. Ik werd aanvankelijk aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstrakte expressie. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat deze resonateerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van de natuur en het leven.
Echter, het pad om echt kunstenaar te worden was niet meteen.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakencarrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed, me blootgesteld aan een breed spectrum aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière was kunst altijd een deel van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Ik heb altijd een enorme voldoening gevonden in het schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering van mijn zakelijke carrière, wijdde ik mij volledig aan het schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning, met werk in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een eigenzinnige benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en spuitverf op de achterzijde van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele oppervlakte.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat "willekeurige experimenten" -alles kan- toe om het resultaat, de lagen & spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk exposé is. Deze aanpak die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een "ascetische" kwaliteit: ik ben blij wanneer ik herken wat onmisbare noden zijn, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische besef" maar de ervaring van zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectueel bezit", maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminantie van het stained glass kan oproepen, is het vrijwel volledig abstract gebleven. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een sprankelende huid waar men de eigen silhouette kan zien, verschillend per nieuw kijker. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen "details voor de nabijheid" & "afstand voor het geheel" kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te maken.
Ik beweer niet dat ik alle antwoorden heb en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoon, ik vind voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw creatie is een confrontatie met mijn grenzen, wat me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een ontdekkingstocht, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner.